《或是一首歌》田馥甄
好的歌曲，好像远方的知己，可以窥探人们的内心，静悄悄的触动着心底不对他人启齿的思绪。现实生活里成年人再难将喜怒哀乐现于人前，自己撑着很累，当听到一首歌，可以热泪盈眶，原来这世界上，有人懂我，有处安放。
距离单曲《先知》发行不到一个月时间，田馥甄的全新单曲《或是一首歌》于8月21日11时正式上线各大音乐平台，而田馥甄的第五张专辑《无人知晓》也终于在众多乐迷的期盼之中“姗姗而来”。《或是一首歌》由新生代备受瞩目乐团deca joins创作并全程参与编曲以及器乐同步录音，田馥甄在歌声中以自己的方式诠释对生活、对时间的感悟，在浪漫颓废的旋律里，带着微笑唱出对生活无法掌控的苦闷。
她说，“无法言说的，就唱在歌里”
“我把我的灵魂送给你，或是一首歌，带你潜进深海里，我把我的秘密借给你，一些孤独的自言自语”，这是《或是一首歌》的前六句歌词，也最能打动田馥甄。田馥甄回想起初次听到demo时的感动：“开心能跟自己喜欢的乐团邀到歌，初次听到（《或是一首歌》）demo就觉得喜欢。开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。无法言说的，就唱在歌里。”制作人建骐老师形容歌曲的旋律很自在，歌词出奇地符合专辑的诉说，无为而自由。歌词统筹葛大为更形容《或是一首歌》是一首可以很重、也可以很轻的歌曲，灵魂的重量，或是，一首歌，何等重要，何等云淡风轻。
终于等到你！田馥甄五专《无人知晓》预售开启
「我把我的灵魂送给你/或是一首歌 带你潜进深海里」海浪般的歌声将我包裹，收放自如的气音像老友在耳边细语，安静中带着力量，亲切中温柔疗愈。
好的歌曲，好像远方的知己，可以窥探人们的内心，静悄悄的触动着心底不对他人启齿的思绪。现实生活里成年人再难将喜怒哀乐现于人前，自己撑着很累，当听到一首歌，可以热泪盈眶，原来这世界上，有人懂我，有处安放。
如梦似幻的编曲，让歌曲充满灯光昏黄的游离感觉，田馥甄以自由慵懒的声线诠释着《或是一首歌》所传达的意义，在录音时更沉迷在歌曲的世界中恣意摇摆，像是领着大家进入舞池，在镜球反射的点点繁星里，把她的灵魂交给你。人生多少无奈的体验，在音乐里一点一点被理解、被共享 [2] 。
如梦似幻的编曲，让歌曲充满灯光昏黄的游离感觉，田馥甄以自由慵懒的声线诠释着《或是一首歌》所传达的意义，在录音时更沉迷在歌曲的世界中恣意摇摆，像是领着大家进入舞池，在镜球反射的点点繁星里，把她的灵魂交给你。人生多少无奈的体验，在音乐里一点一点被理解、被共享。
今年伊始，田馥甄几乎一个月释出一首新单曲，随着《悬日》《皆可》《一一》《先知》等多首全新单曲的发布曝光，8月17日，田馥甄第五张专辑《无人知晓》同步推出CD／LP版本开始预购，用超过半年时间酝酿新专辑登场的节奏，正式宣告【无人知晓】即将于9月发行。新歌《或是一首歌》有如专辑开场白，开宗明义的引领听者，在音乐的世界，有如进入无人之境，倾听田馥甄无人知晓的心声秘密。
《STAY WITH YOU》林俊杰 孙燕姿
《Stay With You》是由孙燕姿作词，林俊杰作曲、编曲、演唱的一首歌曲。该单曲于2020年1月28日发布，是林俊杰专门为武汉加油的公益歌曲 [1] 。这首燕姿与JJ林俊杰的合作曲，作为燕姿第一支数字单曲，其所得之全部版税收入都将捐助于联合国儿童基金会。
“没有被禁锢的城，只有不离开的爱，黑夜终究会过去，让我们一起等待日出……”这首由孙燕姿填词，林俊杰谱曲并演唱的《stay with you》刚刚上线便被所有人关注。每当遇到大灾大难时，都会有优秀的音乐作品给人安慰，相信这首歌也会给人莫大的慰籍。林俊杰在微博上传这首歌时表示：“就算再艰难，爱不会离开，I’ll Stay With You。”
孙燕姿则感慨道：“几天前收到JJ的来电，他想写一首歌，致敬前线所有人员。Stay With You是我们一份心意。谢谢你们，辛苦了。”在视频的开始与结尾，他还专门放上了前几日在网络上疯传的一张图，上面写着”没有禁锢的城，只有不离开的爱”，一下子击中人心，让人忍不住落泪。
网友们纷纷表示，”不愧是林俊杰”，汶川大地震的时候他就曾在两天一夜内写出《爱与希望》，这次武汉受肺炎疫情影响又写出了《STAY WITH YOU》这首歌。大家都非常感谢他”一直在给我们力量”。有打动人心的作品，就不会被遗忘。 这大概就是我喜欢了燕姿九年的缘故吧。
《红色的河》旅行团&吴青峰
《红色的河》是由韦伟、孔一蝉作词，韦伟作曲，旅行团、吴青峰演唱的一首歌曲，发行于2020年7月23日.
河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？
有乐迷笑称，热爱跟各路不同风格音乐人“破圈”合作的吴青峰，就好比是一杯“乐坛喜茶”。而这一次，跟青峰一同合作推出“联名款”的，则是去年跟青峰在《乐队的夏天》一见如故的华语独立乐队：旅行团。《红色的河》当然不是旅行团跟吴青峰的第一次合作。早在当年双方还没有碰过面时，吴青峰就已经在韦伟《Bye Bye》的Demo初版歌词基础上，加上了自己的想法：“谁能分辨错与对，谁能看清谁是谁，谁不坠落红与黑，把我灌醉……”而更巧合的是，从最初合作写于2013年的《Bye Bye》，到2020年终于达成合唱的《红色的河》，跨度七年的两首作品，竟然刚好都涉及到“红与黑”的意象。或许就正如他们在《红色的河》里唱到的：“是黑色与红色，总躲不掉的重合！”“红与黑”这样的精妙比喻，也颇能用来形容像“红色”一样鲜活的旅行团，以及如同“黑色”一般深邃的吴青峰。听完《红色的河》，不少乐迷心里都是诧异的：世上竟然有这么一首歌，能把旅行团与吴青峰截然不同的两种特质，呈现得如此和谐？跟青峰以往与其他艺人合作的作品不太一样的是，这首歌其实并非以青峰的个人特色为主导，而是先由旅行团的创作灵感作为发想，再加入吴青峰的意见，最终才把双方的灵感火花碰撞到一起，在这一条“红色的河”里，倒映出彼此的生命故事。但奇就奇在，《红色的河》明明是一首典型的旅行团风格作品，却又能处处暗合吴青峰近年的心路历程。这大概就是创作者之间的悲喜共通吧！身为创作才子的青峰，很少演绎由别人包办曲词的歌，于是“很旅行团的青峰”，反而带出了新鲜的听觉感受。旅行团为《红色的河》做的神仙编曲，仿佛也把河水流动时的声音质感，以音乐的方式，忠实地呈现在听众耳边，甚至还带出了一种悲壮的山河之感。而子君的吉他、徐彪的鼓，更像是精准地还原了流水在石头上缓缓流过的场景声音！
至于吴青峰与孔一蝉表面上看似平静坦然的唱法，实则上亦是暗潮涌动，是可以用“于无声处听惊雷”来形容的那种惊艳。至于两位Vocal在演绎歌曲时，选择用比以往更加细腻的声音处理方式来配唱，也是经过双方多番讨论后得出的结果。
旅行团与吴青峰之所以能够迅速达成这次的合作，都是建基于双方在音乐创作方面的相互欣赏。惺惺相惜的他们与他，就彷如高对比度的“红与黑”一般，既有着非常显著的本质区别，但同时在某个层面上，又有着最殊途同归的默契重合。
类似“红与黑”式的微妙反差，也体现在青峰与旅行团各自的发音习惯上。歌词中的“很薄”二字，到底应该唱成很bao，还是很bo？根据词典，两种发音都是正确的。而我们所能做的，就是学会去尊重，这些人与人之间本就客观存在着的不同差异。
因为疫情，分隔在不同城市的旅行团与吴青峰，是隔空完成这首歌的创作的。这种无法在现实生活里碰面的心情，也被旅行团写进了歌曲的情绪当中。听起来就很像是两个遥遥相望的人，站在河的对岸，凝视着“却忘了你我，隔着山河”的彼此一样。
虽然歌名是《红色的河》，但单曲封面却是一张黑白的线条画。而这张画也让我想起，儿时在司汤达经典小说《红与黑》中读过的一句：“一条路并不因为路边长满荆棘，而丧失其美丽。旅行者照旧前进，就让那些讨厌的荆棘留在那枯死吧。”
怎么样？是不是觉得司汤达跟旅行团之间，竟然达成了某种神奇的“隔空互文”？仿佛在《红与黑》的那一个古早年代，已经为“照旧前进”的旅行团写下了最好的注脚。是的，《红色的河》的作品深度，已经远远超过了一般意义上的华语流行曲。作为旅行团的多年乐迷，看着他们这一路披荆斩棘走来，不断探索新的可能性，《红色的河》就像是集旅行团多年创作之大成的一次“汇报演出”。无论是其无比丰富的音乐性，还是歌词背后的深刻哲思，旅行团都展现了他们越发成熟的乐团风采。
“是写了这半生总还写错的副歌”，就像一句最关键的点睛之笔，点亮了整首《红色的河》的核心所在。继续坚持创作的旅行团，愿意在试错里学习，即使写错了也不要紧，最重要的是留下作品。一个乐团只有活在自己的作品中，才是真正有价值的。
我本来以为，“红色的河”只是一个虚构的虚拟意象，然而翻查资料之后才惊讶地发现，原来云南还真的有一条真正意义上的红色的河：赤水河。每逢下雨天，流经这条赤水河的河水，就会变成红色，河的两岸甚至还满布着各种毒蛇……
在云南有个传说，赤水河里住着一条蛟龙与一位英雄，千年来一直没停止过打斗。每到下雨的时候，就是蛟龙被英雄刺伤流血、染红河水之时。传说当然是假的，但在资本挂帅的华语乐坛，选择单打独斗的旅行团，其实也很像那位赤手空拳、勇抗强龙的英雄吧！
这些年来，旅行团对音乐创作不计代价的全情投入，其实我们大家全都看在眼里。经历了《歌手》《乐队的夏天》洗礼之后的旅行团，仿佛也走进了一条再也没有回头路的“红色的河”。他们选择无视河边的一切荆棘，毅然地继续淌着河水，摸着石头过河。
《红色的河》里的那一句“世有无望的福歌，亦有无望的祸责”，其实正是脱胎自《资治通鉴》中的“世有无望之福，亦有无望之祸”。如何在周遭一片无望、绝望之中，仍能乐观地看到一点希望？感谢始终充满正能量的旅行团，为这首歌留出了光明的尾巴。《红色的河》是一首充满了画面感的歌。戴上耳机聆听时，我仿佛看见眼前的这条河，正在川流不息地往前流淌着。之所以强调要用耳机听，是因为很多细节的部分，外放音箱是无法感受到的。青峰与孔一蝉的两条音轨互相交叠，也很像在你耳边低声细语一样。
所以，旅行团也向各位乐迷发出了一个温馨提示：“佩戴耳机收听，收获独有的时刻。”那些波澜起伏的命途多舛，那些左右声道的交替穿梭……可能只有在一个人用耳机独自听《红色的河》的午夜，才得以在你我的脑海中隐然浮现。
2020年难忘的上半年，可能也是在我们的人生当中“独处”时间最长的一个时期。在这一段漫长的“跟自我相处”的时间里，旅行团这一首书写孤独者自我思辨的《红色的河》，亦是最适合我们一个人聆听的生命背景音乐。
以往我们都习惯了在各种音乐节的舞台上，与旅行团的音乐不期而遇，然后再听着他们的歌，在草地上摇摆起舞。但在最近这些不得不暂别线下Live的日子里，告别了音乐节的汗流浃背之后，曾经厌恶挤在人山人海里的我们，却又开始格外想念人群。
《红色的河》的创作者之一韦伟，在微博上是这样说的：世界好乱，此刻我们还在玩音乐，所以我们是幸运儿……我不再抱怨，我只怨恨自己今晚又吃多了。我们在录一首给你好多爱的歌，又高又大又空，但我觉得世界很需要这样的歌，起码我需要。
“把疼痛加热”的《红色的河》，正是如此一首“世界很需要的歌”，连青峰也说被这首歌深深地抚慰了。这一年，在彻底感受过无助、无望的刻骨痛楚之后，或许我们才能听懂，旅行团想要透过《红色的河》说的话：无论如何，还是要对生命保持热忱啊。
“我们继续着继续着走着，终于悄悄地悄悄地，飘摇在这红色的河……”由首波主打《红色的河》开启的这张全新专辑，将是旅行团的音乐生涯中，最具里程碑式意义的重要一步。时代洪流湍急，而他们终究是要在风雨飘摇之间，走出属于自己的路。
《不爱我》薛之谦
薛之谦新专辑问爱单曲｜不爱我
若即若离 小心翼翼着
忽冷忽热 执着没变过
薛之谦第十一张专辑第二波问爱单曲《不爱我》正式上线，歌曲由薛之谦作词，合作音乐人王圆坤共同作曲，编曲极具层次感，音乐深邃渐入人心，在迷人烂漫的秘境里，以柔情裹挟内心斑驳，卑怯又执着。歌曲由弦乐营造低沉气质，融入电子音乐元素，寂然灵幻的空间氛围萦绕，深陷于此却清醒照旧，在自问自答里受挫。
你情意微忱，我告诫自己，终抵不住万千期许。薛之谦沉静诠释歌曲，低吟旋律中纠结又执意的心绪，爱不爱或许都是折磨，无碍于在明知故问里坚持自我。只身藏匿在无尽循环的疑惑，答案烂熟仍不甘偏要内心波折。
小时候 我们拿着一朵花 问：
你爱我 你不爱我 你爱我…
长大后 我们会一边生活 一边等你…
从歌词里我们似乎可以看出对爱情的渴望，也看出了爱情里的慌张，“爱不爱我”可能是情侣之间出现最多的问题了，其实爱不爱说不说没关系，关键是看你的行动，有的人嘴上说爱，但是行为上却没有让你感到一丝温暖，有的人虽然不善于表白，但是却让你心情一直愉快