《或是一首歌》田馥甄

好的歌曲,好像远方的知己,可以窥探人们的内心,静悄悄的触动着心底不对他人启齿的思绪。现实生活里成年人再难将喜怒哀乐现于人前,自己撑着很累,当听到一首歌,可以热泪盈眶,原来这世界上,有人懂我,有处安放。

距离单曲《先知》发行不到一个月时间,田馥甄的全新单曲《或是一首歌》于8月21日11时正式上线各大音乐平台,而田馥甄的第五张专辑《无人知晓》也终于在众多乐迷的期盼之中“姗姗而来”。《或是一首歌》由新生代备受瞩目乐团deca joins创作并全程参与编曲以及器乐同步录音,田馥甄在歌声中以自己的方式诠释对生活、对时间的感悟,在浪漫颓废的旋律里,带着微笑唱出对生活无法掌控的苦闷。

她说,“无法言说的,就唱在歌里”

“我把我的灵魂送给你,或是一首歌,带你潜进深海里,我把我的秘密借给你,一些孤独的自言自语”,这是《或是一首歌》的前六句歌词,也最能打动田馥甄。田馥甄回想起初次听到demo时的感动:“开心能跟自己喜欢的乐团邀到歌,初次听到(《或是一首歌》)demo就觉得喜欢。开头前六句歌词完全贴近我心,传达了自己对这张专辑的心意。无法言说的,就唱在歌里。”制作人建骐老师形容歌曲的旋律很自在,歌词出奇地符合专辑的诉说,无为而自由。歌词统筹葛大为更形容《或是一首歌》是一首可以很重、也可以很轻的歌曲,灵魂的重量,或是,一首歌,何等重要,何等云淡风轻。

终于等到你!田馥甄五专《无人知晓》预售开启

「我把我的灵魂送给你/或是一首歌 带你潜进深海里」海浪般的歌声将我包裹,收放自如的气音像老友在耳边细语,安静中带着力量,亲切中温柔疗愈。

好的歌曲,好像远方的知己,可以窥探人们的内心,静悄悄的触动着心底不对他人启齿的思绪。现实生活里成年人再难将喜怒哀乐现于人前,自己撑着很累,当听到一首歌,可以热泪盈眶,原来这世界上,有人懂我,有处安放。

如梦似幻的编曲,让歌曲充满灯光昏黄的游离感觉,田馥甄以自由慵懒的声线诠释着《或是一首歌》所传达的意义,在录音时更沉迷在歌曲的世界中恣意摇摆,像是领着大家进入舞池,在镜球反射的点点繁星里,把她的灵魂交给你。人生多少无奈的体验,在音乐里一点一点被理解、被共享 [2]  。

如梦似幻的编曲,让歌曲充满灯光昏黄的游离感觉,田馥甄以自由慵懒的声线诠释着《或是一首歌》所传达的意义,在录音时更沉迷在歌曲的世界中恣意摇摆,像是领着大家进入舞池,在镜球反射的点点繁星里,把她的灵魂交给你。人生多少无奈的体验,在音乐里一点一点被理解、被共享。

今年伊始,田馥甄几乎一个月释出一首新单曲,随着《悬日》《皆可》《一一》《先知》等多首全新单曲的发布曝光,8月17日,田馥甄第五张专辑《无人知晓》同步推出CD/LP版本开始预购,用超过半年时间酝酿新专辑登场的节奏,正式宣告【无人知晓】即将于9月发行。新歌《或是一首歌》有如专辑开场白,开宗明义的引领听者,在音乐的世界,有如进入无人之境,倾听田馥甄无人知晓的心声秘密。

《STAY WITH YOU》林俊杰 孙燕姿

《Stay With You》是由孙燕姿作词,林俊杰作曲、编曲、演唱的一首歌曲。该单曲于2020年1月28日发布,是林俊杰专门为武汉加油的公益歌曲 [1]  。这首燕姿与JJ林俊杰的合作曲,作为燕姿第一支数字单曲,其所得之全部版税收入都将捐助于联合国儿童基金会。

“没有被禁锢的城,只有不离开的爱,黑夜终究会过去,让我们一起等待日出……”这首由孙燕姿填词,林俊杰谱曲并演唱的《stay with you》刚刚上线便被所有人关注。每当遇到大灾大难时,都会有优秀的音乐作品给人安慰,相信这首歌也会给人莫大的慰籍。林俊杰在微博上传这首歌时表示:“就算再艰难,爱不会离开,I’ll Stay With You。”

孙燕姿则感慨道:“几天前收到JJ的来电,他想写一首歌,致敬前线所有人员。Stay With You是我们一份心意。谢谢你们,辛苦了。”在视频的开始与结尾,他还专门放上了前几日在网络上疯传的一张图,上面写着"没有禁锢的城,只有不离开的爱",一下子击中人心,让人忍不住落泪。

网友们纷纷表示,"不愧是林俊杰",汶川大地震的时候他就曾在两天一夜内写出《爱与希望》,这次武汉受肺炎疫情影响又写出了《STAY WITH YOU》这首歌。大家都非常感谢他"一直在给我们力量"。有打动人心的作品,就不会被遗忘。 这大概就是我喜欢了燕姿九年的缘故吧。

《红色的河》旅行团&吴青峰

《红色的河》是由韦伟、孔一蝉作词,韦伟作曲,旅行团、吴青峰演唱的一首歌曲,发行于2020年7月23日.

河流燃烧起来了。

红色的河或许此刻正流过身边,而你和我却并没有意识到。

面对红色的河,我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧,但我们可能再也不会航向同一处地方。

旅行团乐队成员之外,吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后,青峰在没有标准解答的音乐中,得到了不可名状的安慰。

在寂静中燃烧,在炙热中浸润,红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。

旅行团X吴青峰合作单曲,开启2020年创作专辑的新世界。

踏入《红色的河》,你看到的是怎样的景色?

有乐迷笑称,热爱跟各路不同风格音乐人“破圈”合作的吴青峰,就好比是一杯“乐坛喜茶”。而这一次,跟青峰一同合作推出“联名款”的,则是去年跟青峰在《乐队的夏天》一见如故的华语独立乐队:旅行团。《红色的河》当然不是旅行团跟吴青峰的第一次合作。早在当年双方还没有碰过面时,吴青峰就已经在韦伟《Bye Bye》的Demo初版歌词基础上,加上了自己的想法:“谁能分辨错与对,谁能看清谁是谁,谁不坠落红与黑,把我灌醉……”而更巧合的是,从最初合作写于2013年的《Bye Bye》,到2020年终于达成合唱的《红色的河》,跨度七年的两首作品,竟然刚好都涉及到“红与黑”的意象。或许就正如他们在《红色的河》里唱到的:“是黑色与红色,总躲不掉的重合!”“红与黑”这样的精妙比喻,也颇能用来形容像“红色”一样鲜活的旅行团,以及如同“黑色”一般深邃的吴青峰。听完《红色的河》,不少乐迷心里都是诧异的:世上竟然有这么一首歌,能把旅行团与吴青峰截然不同的两种特质,呈现得如此和谐?跟青峰以往与其他艺人合作的作品不太一样的是,这首歌其实并非以青峰的个人特色为主导,而是先由旅行团的创作灵感作为发想,再加入吴青峰的意见,最终才把双方的灵感火花碰撞到一起,在这一条“红色的河”里,倒映出彼此的生命故事。但奇就奇在,《红色的河》明明是一首典型的旅行团风格作品,却又能处处暗合吴青峰近年的心路历程。这大概就是创作者之间的悲喜共通吧!身为创作才子的青峰,很少演绎由别人包办曲词的歌,于是“很旅行团的青峰”,反而带出了新鲜的听觉感受。旅行团为《红色的河》做的神仙编曲,仿佛也把河水流动时的声音质感,以音乐的方式,忠实地呈现在听众耳边,甚至还带出了一种悲壮的山河之感。而子君的吉他、徐彪的鼓,更像是精准地还原了流水在石头上缓缓流过的场景声音!

至于吴青峰与孔一蝉表面上看似平静坦然的唱法,实则上亦是暗潮涌动,是可以用“于无声处听惊雷”来形容的那种惊艳。至于两位Vocal在演绎歌曲时,选择用比以往更加细腻的声音处理方式来配唱,也是经过双方多番讨论后得出的结果。

旅行团与吴青峰之所以能够迅速达成这次的合作,都是建基于双方在音乐创作方面的相互欣赏。惺惺相惜的他们与他,就彷如高对比度的“红与黑”一般,既有着非常显著的本质区别,但同时在某个层面上,又有着最殊途同归的默契重合。

类似“红与黑”式的微妙反差,也体现在青峰与旅行团各自的发音习惯上。歌词中的“很薄”二字,到底应该唱成很bao,还是很bo?根据词典,两种发音都是正确的。而我们所能做的,就是学会去尊重,这些人与人之间本就客观存在着的不同差异。

因为疫情,分隔在不同城市的旅行团与吴青峰,是隔空完成这首歌的创作的。这种无法在现实生活里碰面的心情,也被旅行团写进了歌曲的情绪当中。听起来就很像是两个遥遥相望的人,站在河的对岸,凝视着“却忘了你我,隔着山河”的彼此一样。

虽然歌名是《红色的河》,但单曲封面却是一张黑白的线条画。而这张画也让我想起,儿时在司汤达经典小说《红与黑》中读过的一句:“一条路并不因为路边长满荆棘,而丧失其美丽。旅行者照旧前进,就让那些讨厌的荆棘留在那枯死吧。”

怎么样?是不是觉得司汤达跟旅行团之间,竟然达成了某种神奇的“隔空互文”?仿佛在《红与黑》的那一个古早年代,已经为“照旧前进”的旅行团写下了最好的注脚。是的,《红色的河》的作品深度,已经远远超过了一般意义上的华语流行曲。作为旅行团的多年乐迷,看着他们这一路披荆斩棘走来,不断探索新的可能性,《红色的河》就像是集旅行团多年创作之大成的一次“汇报演出”。无论是其无比丰富的音乐性,还是歌词背后的深刻哲思,旅行团都展现了他们越发成熟的乐团风采。

“是写了这半生总还写错的副歌”,就像一句最关键的点睛之笔,点亮了整首《红色的河》的核心所在。继续坚持创作的旅行团,愿意在试错里学习,即使写错了也不要紧,最重要的是留下作品。一个乐团只有活在自己的作品中,才是真正有价值的。

我本来以为,“红色的河”只是一个虚构的虚拟意象,然而翻查资料之后才惊讶地发现,原来云南还真的有一条真正意义上的红色的河:赤水河。每逢下雨天,流经这条赤水河的河水,就会变成红色,河的两岸甚至还满布着各种毒蛇……

在云南有个传说,赤水河里住着一条蛟龙与一位英雄,千年来一直没停止过打斗。每到下雨的时候,就是蛟龙被英雄刺伤流血、染红河水之时。传说当然是假的,但在资本挂帅的华语乐坛,选择单打独斗的旅行团,其实也很像那位赤手空拳、勇抗强龙的英雄吧!

这些年来,旅行团对音乐创作不计代价的全情投入,其实我们大家全都看在眼里。经历了《歌手》《乐队的夏天》洗礼之后的旅行团,仿佛也走进了一条再也没有回头路的“红色的河”。他们选择无视河边的一切荆棘,毅然地继续淌着河水,摸着石头过河。

《红色的河》里的那一句“世有无望的福歌,亦有无望的祸责”,其实正是脱胎自《资治通鉴》中的“世有无望之福,亦有无望之祸”。如何在周遭一片无望、绝望之中,仍能乐观地看到一点希望?感谢始终充满正能量的旅行团,为这首歌留出了光明的尾巴。《红色的河》是一首充满了画面感的歌。戴上耳机聆听时,我仿佛看见眼前的这条河,正在川流不息地往前流淌着。之所以强调要用耳机听,是因为很多细节的部分,外放音箱是无法感受到的。青峰与孔一蝉的两条音轨互相交叠,也很像在你耳边低声细语一样

所以,旅行团也向各位乐迷发出了一个温馨提示:“佩戴耳机收听,收获独有的时刻。”那些波澜起伏的命途多舛,那些左右声道的交替穿梭……可能只有在一个人用耳机独自听《红色的河》的午夜,才得以在你我的脑海中隐然浮现。

2020年难忘的上半年,可能也是在我们的人生当中“独处”时间最长的一个时期。在这一段漫长的“跟自我相处”的时间里,旅行团这一首书写孤独者自我思辨的《红色的河》,亦是最适合我们一个人聆听的生命背景音乐。

以往我们都习惯了在各种音乐节的舞台上,与旅行团的音乐不期而遇,然后再听着他们的歌,在草地上摇摆起舞。但在最近这些不得不暂别线下Live的日子里,告别了音乐节的汗流浃背之后,曾经厌恶挤在人山人海里的我们,却又开始格外想念人群。

《红色的河》的创作者之一韦伟,在微博上是这样说的:世界好乱,此刻我们还在玩音乐,所以我们是幸运儿……我不再抱怨,我只怨恨自己今晚又吃多了。我们在录一首给你好多爱的歌,又高又大又空,但我觉得世界很需要这样的歌,起码我需要。

“把疼痛加热”的《红色的河》,正是如此一首“世界很需要的歌”,连青峰也说被这首歌深深地抚慰了。这一年,在彻底感受过无助、无望的刻骨痛楚之后,或许我们才能听懂,旅行团想要透过《红色的河》说的话:无论如何,还是要对生命保持热忱啊。

“我们继续着继续着走着,终于悄悄地悄悄地,飘摇在这红色的河……”由首波主打《红色的河》开启的这张全新专辑,将是旅行团的音乐生涯中,最具里程碑式意义的重要一步。时代洪流湍急,而他们终究是要在风雨飘摇之间,走出属于自己的路。

《不爱我》薛之谦

薛之谦新专辑问爱单曲|不爱我

若即若离 小心翼翼着

忽冷忽热 执着没变过

薛之谦第十一张专辑第二波问爱单曲《不爱我》正式上线,歌曲由薛之谦作词,合作音乐人王圆坤共同作曲,编曲极具层次感,音乐深邃渐入人心,在迷人烂漫的秘境里,以柔情裹挟内心斑驳,卑怯又执着。歌曲由弦乐营造低沉气质,融入电子音乐元素,寂然灵幻的空间氛围萦绕,深陷于此却清醒照旧,在自问自答里受挫。

你情意微忱,我告诫自己,终抵不住万千期许。薛之谦沉静诠释歌曲,低吟旋律中纠结又执意的心绪,爱不爱或许都是折磨,无碍于在明知故问里坚持自我。只身藏匿在无尽循环的疑惑,答案烂熟仍不甘偏要内心波折。

小时候 我们拿着一朵花 问:

你爱我 你不爱我 你爱我...

长大后 我们会一边生活 一边等你...

从歌词里我们似乎可以看出对爱情的渴望,也看出了爱情里的慌张,“爱不爱我”可能是情侣之间出现最多的问题了,其实爱不爱说不说没关系,关键是看你的行动,有的人嘴上说爱,但是行为上却没有让你感到一丝温暖,有的人虽然不善于表白,但是却让你心情一直愉快