52号音乐信箱-赵英俊和他的歌-20200925

20200925期:赵英俊和他的歌

(开场+口播)

+话题:赵英俊和他的歌)

01张靓颖《致我们终将逝去的青春》

歌曲《致我们终将逝去的青春》由赵英俊作词作曲,不同于赵英俊偏摇滚气息的表达,张靓颖的全新演绎更倾向于细腻婉转的抒发,醇厚饱满的声线诉说感十足,裹挟着对青春静谧如流水的感怀直抵听众内心最柔软的角落,星河斗转,年华易逝,频频回首却也不可重来,以此曲致青春,共追忆。

 

关于赵英俊,有人是这么说的:“歌比人红的创作鬼才,画龙点睛的电影龙套。”

大眼睛,爆炸头,表情丰富,浑身上下散发着幽默细菌。和他的形象一样,赵英俊身上一直带着一种戏谑的气质。

 

02陈奕迅《世界上不存在的歌》

陈奕迅全新版本《世界上不存在的歌》,由知名音乐人梁翘柏操刀制作,将故事背后的涩然悉数展现。编曲以节奏舒缓的提琴和钢琴作背景,渲染出回忆空间感,陈奕迅厚实的嗓音在柔和的曲调中娓娓而出,气质独特的咬字与尾音处理使得编曲与唱腔巧妙融合,一时勾起听众脑海中深埋的苦涩记忆。

整首歌深情婉转,虽没有提及爱情的字眼,却满是爱而不得的苦涩,相处时无心的过错,告别时羞涩的沉默,多年后再想起,物是人非的模样,是你也是我。

 

03张信哲《清风徐来》

张信哲全新演绎《清风徐来》,由金志文担任制作,选用提亮鼓点的音色,搭配高低频灵活转变的贝斯,使得整首歌意韵悠长,画面感十足。张信哲改变以往的唱腔,嗓音贴合歌曲意境又不失温暖,从深沉到明亮,从一意孤行到顺流而上,从渴望完美到接受完整,歌曲行进间也将人之本性囊括其中,不知不觉间治愈情伤。

 

2004年他都还不知道选秀是什么就误打误撞地参加了《我型我秀》,去了才发现是个歌唱比赛,而且自己唱得比这些小朋友们都好多了,“接下来是不是还得大家集体编个舞蹈什么的啊,不对,我是一个摇滚咖啊!”那就走吧,和这些小朋友在一起抢机会没意思,赵英俊把报名表翻出来仔细看了一遍,上面写着“参赛年龄16-25岁”,得!超龄了。当时正25岁半的赵英俊给自己找了个不错的理由,第二场就退赛了。结果节目组也看出他的实力了,反而留他下来做音乐总监。那一年的冠军是张杰,在宿舍里睡在赵英俊的下铺。

 

04胡海泉《这就是命》

胡海泉全新版本的《这就是命》,开篇用电吉他渲染,简单纯粹的旋律与他独具故事感的声线完美融汇交织,似乎这就是人生本来的模样,时而平淡如水,时而布满坎坷,感叹间曲子忽而变奏,略显萧瑟的吉他尽显生活的无奈与沧桑,鼓点的切入也为胡海泉的歌声增添了些许释然与豁达,看透生活百态,方知人生如戏,认命但不认怂,尽人事而知天命。

 

2017年在《明日之子》,mc天佑给毛不易助唱,赵英俊点评,mc天佑不服气:“这节目怎么有你?你不就把大王叫我来巡山这句话哼成歌吗?你凭什么当评委?”赵英俊大眼睛一瞪:“我咋了嘛,五六岁的小朋友都唱我的歌呢。”

而后两人嘻嘻哈哈,一笑带过。明眼人其实都能看出来,两个人按节目组给的台本闹一闹而已。

综艺节目的套路都是假的,但赵英俊写口水歌是真的,而且赵英俊早就承认了,他根本不介意:“我写的就是口水歌。”

 

05王源《像小强一样活着》

歌曲由赵英俊、不k拉作词,赵英俊作曲并担任制作人,在王源全新演绎版本中,以吉他和弦做基调,富有节奏的鼓点交织并进,流露出一个即将20岁的少年的通透心态。王源在曲调加持下轻声吟唱,充满故事感的唱腔一贯清亮温柔,唱述着当下年轻人少见的洒脱和顽强不屈,寥寥数次的扫弦更是如阳光般柔柔洒下,抚慰着受伤的人心。像小强一样活着,像蚁族一样奋斗,这也正是歌曲的旨意所在。

 

口水歌对我来说才是挑战,最大多数人听音乐的共性,是很难找到的。就像你画一张画,你这张画要卖给别人,你就要去考虑别人看这张画的感受。我觉得这根本就不是妥协,我觉得这是智慧,这是成熟。

我能写口水歌,我才有别人听不懂我自己奇奇怪怪那些歌的资格。可是如果我只能写出别人听不懂的歌,这就是问题了。

 

06陆虎《我一定会回来的》

歌曲《我一定会回来的》由赵英俊作词作曲,音乐唱作人陆虎全新演绎版本由陆虎本人担当制作人,开篇将富有节奏的弦乐与轻快的鼓点巧妙结合,营造出轻松诙谐的氛围,搭配上自我调侃式的歌词与陆虎真挚的唱腔,一展对家的依恋和面对生活积极乐观的心态,舒缓而灵动的曲调徐徐推进,歌曲蕴藏的深厚情感也悉数道出,电子元素的加入更是为歌曲披上一层迷幻的面纱,犹如在理想与现实中穿插。陆虎借歌声向爱人表白,同时也将不屈不挠、从未放弃的生活观念悄然传递。

 

07薛之谦《守候》

歌曲《守候》由赵英俊作词作曲,此次薛之谦全新演绎,以清唱的方式开篇,纯人声的表达将薛之谦浑厚又充满故事感的嗓音展现的淋漓尽致,简单的吉他声缓慢而起,颤抖的琴弦就像悸动的心脏,每一次弹拨都与心跳同频,使人陷入回忆的漩涡。贝斯与弦乐的交织并进,为歌曲增添了几分凄凉,鼓点骤然而起,浓烈而饱满的情绪瞬间迸发,心中不快与不甘尽情释放,而后重回平静,归于寂寥,孤独是一个人的事情,守候也是。

 

08黄雅莉《天灵灵》

《天灵灵》由赵英俊作词作曲,黄雅莉全新版本为歌曲加入了更多古灵精怪的成分,开篇将缥缈的低语与迷幻的电子乐交织融合,渲染出浓郁的神秘气息,欢快的键盘乐响起,使人瞬间被红红火火的欢乐气氛包围,黄雅莉在此时发声,蕴含着丝丝“神叨”,将心中的愿望一次性吐露干净,以轻松活泼的方式抒发对生活的的美好祝愿,行进间情绪悄然转变,“喜”的音乐外壳褪去,“悲”的精神内核展露,歌曲丰沛的伤感情绪在结尾段集中爆发,一曲作罢,长叹缘与份的不可捉摸。

 

09大鹏《万万》

《万万》由赵英俊作词作曲,此次大鹏的全新演绎使得原本喧嚣的歌安静动人,干净纯粹的旋律与大鹏淡然又自带沧桑的嗓音相辅相成,让人一时间思绪蔓延,陷入回忆。间奏婉转悠扬的笛声为本就舒缓的节奏再添几分忧愁,令人一时间百感交集,怅然间鼓点切入,伤感情绪被冲淡,反复哼唱也不显枯燥单调,反而体悟出每次重复蕴含的不同意味,人生由自己书写,经历的事情多了,难免会有一些感触,除去那些深刻的字眼后,让人最动容的,可能就是轻描淡写的一句“万万没想到,啦啦啦啦啦。”

 

2017年12月,40岁的赵英俊举办了自己的第一场演唱会,这时候距离他离开抚顺开始决定一辈子做音乐,已经过去了15年。人们总说是金子总会发光,但不是每块金子都耐得住15年默默无名的生活的锻打。

赵英俊在这么多年后变得圆滑,他不再叛逆,不再像少年时代那样追求个性,做的也不再是自己钟爱的摇滚乐,会公开调侃自己就是写口水歌,谁给钱多就干什么。尽管他身上有一股贱贱的劲儿,但很奇怪,他一点也不惹人讨厌。

 

10萧敬腾《悟空传》

歌曲《悟空传》由今何在、赵英俊作词,赵英俊作曲。萧敬腾全新版本以弦乐为主基调,加以萧声点缀,开篇营造出萧瑟寂寥的氛围,如泉水般的钢琴声从指间倾泻而下,萧敬腾应声而出,摇滚的嗓音辨识度极高,充满了犹豫与踌躇,就像是那初入世间的石猴,一脸懵懂,满目孤独,似是在疑惑命运的安排,思绪蔓延间鼓点切入,强劲的节奏唤醒了心中的自我,萧敬腾的歌声也愈发坚定,“我要这天再遮不住我的眼,我要这地再埋不了我的心”,声嘶力竭间将打破枷锁的决心潇洒展现,生活阻止不了我前进的路,我命由我不由天。

 

赵英俊的歌都是给电影写的,作品风格迥异,自己连一首正经的单曲都没发过。一方面你不得不佩服他“尤其擅长写命题作文”,另一方面总有人质疑:“身为一个创作者,你怎么都没有一点自己的表达?”

管别人怎么说呢,赵英俊自己挺乐:“自己做专辑得自己花钱,给电影写歌还有人给钱。”

做电影配乐,在赵英俊看来和做个厨子没什么区别。

可能在某些音乐人眼里,我是一个很没有风骨的人,但我也有过有风骨的生活,年轻的时候也是摇滚青年,只是现在很享受这种工作的状态和态度。

我从事的完全是一个服务行业,就像一个厨子,你想吃什么菜,我就给你炒什么菜,我满足你所有要求的同时,尽量把它炒得好吃一点,尽量让你印象深刻一点,我觉得我的态度是端正的。

 

11张杰《给妈咪》

歌曲《给妈咪》由赵英俊作词作曲,此次张杰全新版本的演绎,旋律上细水长流,将弦乐的含蓄沉郁与鼓点的抑扬顿挫巧妙联结,加以细腻的吉他点缀,使得张杰极具辨识度的歌声更加情深意长、婉转动人,时而浅酌低吟,时而引吭高歌,音调变换中传递着歌曲的深切含义,其中不仅有着孩子对妈妈的思念,亦暗含着对于成长和远方的渴望,同时表达出了更希望得到妈妈的认可,证明已有足够的能力照顾自己、保护他人的情感。妈妈,或许终于有一天我将要远行,但请你不要担心,因为你在哪里,家就在哪里。

 

12金志文《塑料袋》

《塑料袋》由赵英俊作词作曲,金志文全新版本的《塑料袋》延续了他一贯的摇滚风格,编曲融合了吉他、激荡的贝斯和富有激情的架子鼓,淋漓尽致的展现了歌曲所蕴含的饱满情绪。歌曲开篇三两声的吉他拨弦过后,金志文沧桑嘶哑的嗓音应声而出,平凡人迷茫辗转的情绪悄然弥漫,鼓槌每次落下都仿佛在脑海里敲击,鼓点每次响起都将膨胀的情绪扼住,随着曲调骤然急转,抑制的情感得以释放,金志文嘹亮的高音肆意冲击,将人们从迷惘中叫醒,愈发坚定的追寻自我,生活总在改变着我们,试图雕刻小人物的模样,唯有坚持不懈的全力以赴,才能做乘风飞舞的“塑料袋”。

 

《缝纫机乐队》里面,决战时刻,也就是缝纫机乐队最后演唱的那首《塑料袋》,其实是赵英俊最后一首写给自己的歌。

 

13韩红《方的言》

《方的言》由赵英俊作词作曲,歌曲描写出了千千万万漂泊异乡的游子四处辗转的真实经历,同时也传递着追梦路上无怨无悔的情绪。

韩红全新版本以钢琴为主基调,舒缓柔长的旋律,与韩红叙事般的唱腔交织并进,淡淡的故事感悄然弥漫,一句“吃饭,你家乡怎么念”,稀松平常的口语化表达,却有饱满的情感暗含其中,有些友情,有些离别,有些思念,还有些感谢。值得一提的是,这首作品的录制是韩红与钢琴同期录音,一气呵成,连钢琴的踏板声都收录在内。钢琴的曲调仍旧含蓄沉郁,韩红的嗓音却不再压低,积攒的感触透过歌声传递而出,也许学了别人的乡音,也听了人家的道理,了解了远方的风土和真挚的人情,一直在路上,才是人生。

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