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景兆鑫

8篇文章
徐佳莹(Lala Hsu),1984年12月20日生于台湾省花莲县。创作型女歌手。2008年,徐佳莹因参加第三届《超级星光大道》比赛获得冠军而正式踏入歌坛  。2009年,徐佳莹发行个人首张专辑,同年,她还获得了新加坡金曲奖最佳新人奖 。2010年,徐佳莹凭借《徐佳莹LaLa 首张创作专辑》获得第10届华语音乐传媒大奖最佳国语女新人和最佳作曲人两个奖项;《身骑白马》就收录在这张专辑里,一起来听。 《身骑白马》改编自台湾的民间剧种歌仔戏。歌曲的创作灵感来源于薛平贵与王宝钏的爱情故事,他们之间那真挚的爱情让徐佳莹有感而发,创作出这这首歌曲。歌曲传达了一个平凡女生义无反顾追求爱情、追求梦想的勇敢与孤独,也更像是徐佳莹为了音乐勇往直前孤身北上的真实写照。 《身骑白马》有种倔强,敢爱敢恨的情绪在里面。当中“身骑白马走三关”的歌仔戏桥段成为经典的流行音乐元素,被多位歌手所运用,也帮助了徐佳莹成就了一首高辨识度的流传金曲。这首歌曲呈现出徐佳莹丰沛的创作才能与想象力,充满勇敢与坚持力量的《身骑白马》实为佳作。 王宝钏嫁薛平贵后,平贵从军。宝钏在家苦守,薛平贵收到王宝钏血书,遂单骑走三关直奔长安城,与王宝钏寒窑相会。 《一样的月光》徐佳莹的歌词跳跃性也很大,在斟酌用词上也很考究和精炼。这首歌的主歌部分每句歌词都有立体的画面感呈现听者眼前,而副歌部分对情绪的延展也恰如其分。使得这首歌是更像一首感怀回忆的励志情歌。 《一样的月光》对于大家来说可是不陌生了,这首歌曲是徐佳莹创作开启写歌路途的成名曲。从此之后,一路披荆斩棘,前进的步伐不会停止,作为台湾歌手的她,将歌声传遍大江南北。徐佳莹空灵干净的声线,仿佛月光慢慢泄下,在一样的月光的道路上,走出了自己的清楚的步伐。 徐佳莹用自己低沉婉转的歌声把《扶摇》这部剧那爱恨交织的情感演绎的淋漓尽致。就像歌中唱的那样:用什么换这一爱难求。也就像剧中长孙无忌对扶摇说的那样:我一人可敌万人,你一人可敌我。就此展现 出那一爱难求的爱情。而在歌声进入高潮阶段时,两人惊天的虐恋就像是歌声中唱到的那样:有道说此生所求,不过翻云覆雨厮守,求若不得,执念悬心,眉头紧锁。而最后歌声百转千回的唱到:半生着落。就此印刻了剧中扶摇对长孙无极说的那样:我们已经吃了太多这世间的苦,从此以后,我们要享遍这世间所有的甜。深刻的唱出了扶摇与长孙无忌的情路波折。而《一爱难求》让你听哭了吗? 徐佳莹说:现实生活告诉我说,自己心里必须要懂得去平衡看待事情的态度,跟决定事情的准则,还是必须要长大。徐佳莹不漂亮,但她很真实,还会自己写歌,她的嗓音清澈绵长。她的歌沁人心脾,永远不会教人腻烦。好了,今天的节目就到这里了,我是主播兆鑫,咱们下周同一时间音乐咖啡屋不见不散。
张信哲,1967年3出生于中国台湾云林县,中国台湾流行乐男歌手、演员、舞台剧团团长。在20世纪90年代与叱咤华语乐坛的“四大天王”齐名,拥有无数铁杆粉丝,歌曲广受传唱。1987年签约滚石唱片的子公司巨石音乐。1996年凭借专辑《宽容》获得第7届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖  。《过火》就是这张专辑里的一首代表作。 《过火》歌曲叙述了一个对感情忠诚的男孩爱上了一个玩弄感情的女孩,最后女孩越轨了,自然而然地,在感情的方面上,男孩付出了最多,但是却输得惨重。不过男孩并没有对女孩作出什么报复。反而宽容以对,宽容精神也成为了这首歌的中心。即使对方最后背叛了你,但是毕竟和对方曾经相亲相爱过,为什么不多给她一点宽容呢?很多时候,有些人有意无意地伤害你。不过我们为什么要选择报复呢?宽容对方,也是宽容自己,我们并没有必要时时地怨恨对方。 《别怕我伤心》收录于张信哲1994年6月发行的专辑《等待》中 。1995年,荣获第一届全球华语音乐榜中榜中文Top20榜中榜歌曲。张信哲在这首歌中此情可待的深情呐喊和温柔的嗓音赢得了所有歌迷的心 。 这首歌一开始是李宗盛为张信哲所写的,但他还没写完张信哲就去当兵了,等他退伍回来,李宗盛已经把这首歌给了别人。然而,因为对这首歌念念不忘,张信哲再度找李宗盛讨论,他认为这首歌原是描述自己去当兵的故事,所以希望能拿出来再唱,于是才有了《别怕我伤心》。 《做你的男人》张信哲出道以来,被贴上了“好男人”、“居家男人”的标签,而不会让人联想到“性感”、“帅”等形容词。因此,他希望能够演唱一首能够展现出他男人一面的歌曲,张信哲认为他在面对感情时,除了艺人的身份之外,在生活中也是一个男人 ,这首歌是他此前没有尝试过的音乐类型,所以最终被选为音乐专辑《做你的男人》的同名主打歌曲。 张信哲是迄今为止唯一一位被整个华语乐坛公认的“情歌王子”。出道22年来,张信哲以其独特温柔的嗓音和细腻多元的情歌征服了整个华语月坛。就是唯一的“情歌王子张信哲。
梁静茹(Fis h Leong),华语流行乐女歌手。本名梁翠萍,1978年6月出生于马来西亚祖籍中国广东省佛山市,1997年,梁静茹因参加歌唱比赛而被李宗盛发掘,并独自前往中国台湾发展 1999年,推出首张个人音乐专辑《一夜长大》,从而正式出道。接下来就让我们一来听一夜长大。 《一夜长大》这首歌以二十岁的女孩初恋前后的心情为背景,以生活情节为出发,带来初恋女生的心情、传递对爱情的真实想法。 这张专辑对李宗盛来说,可是一项挑战,因为善于描述成熟女性心境的李宗盛,这次面对的是一个二十岁的女生,不论爱情观、生活态度都根以往作曲的对象很不一样,因此他花了两年的时间填词制作出这首“一夜长大”。也许每个人都会经历些什么,也许你也会一夜之间长大,或许这就是人生。 《勇气》这首歌的灵感则是来源于梁静茹当时要接受的一段新感情,是一首积极向上的疗伤情歌,它传达给人们一种爱自己的不要在乎他人眼光的深刻涵义这首歌再次展现梁静茹声音的敏锐度与声线的个性转折,歌声中甜美可以有态度,微弱可以有坚持。梁静茹唱出了这些日子以来在音乐、爱情、生活体验上的成长,表达了勇敢克服生活,感情障碍,放手去爱的勇气。 《可惜不是你》收录于梁静茹2005年9发行的专辑《丝路》中,一次采访时梁静茹说有个夜晚,和好友姐妹在房里谈心,大家忽然有所感触地聊着,为什么大家很认真地谈着每一段感情,全心付出、等着一起幸福走下去,无奈却总为缘份作弄,最后分手只能留下自己一个人大叹“可惜不是你”。那种深爱过却留不下的伤痛,真的除了说可惜之外,也无力再做什么。歌词描绘了一次重逢,一个熟悉的语气,一段温馨的回忆,一条走了一半的路,陪伴到最后的“可惜不是你”。浓浓的痛惜之情,透过梁静茹感性的声线,整首歌旋律节奏优美,快慢相辅,轻重有致又有层次的表达出来深深噉打动听众。
Beyond,中国香港摇滚乐队,说起这只乐队,可谓是影响了几代人, 1983年,通过Tom Lee琴行老板的介绍,黄家驹与叶世荣结识并结为好友,两人发觉彼此对音乐取向非常一致,于是合组乐队, 1983年参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道。1986年  自资发行乐队首张专辑《再见理想》。 乐队主音吉他手黄贯中负责该专辑的美工设计。因为条件的限制,《再见理想》未经过精良的混音制作,但体现了乐手最真实的弹奏技巧,是一张不可多得的经典之作。那时的Beyond在现实和理想之间徘徊,那首曲风苍凉的《再见理想》唱出了他们的心声,接下来我们就一起来听这首《再见理想》。 这首歌描写了孤独、无助和心里的苦,一次次借酒摆脱现实烦恼,可是,冷风吹来更为自己增添了无限凄凉。然而我们都知道深深知道,人生的意义正是在于不懈的追求,也只有这样,人方才不枉此生。作品把真实浓烈的感情、明白如话的语言和百哀回肠的曲调熔铸一炉,成就了它的经典气质,永无褪色。 《真的爱你》收录于Beyond1989年发行的粤语专辑《Beyond4》 中 。当年Beyond乐队刚成立时非常困难,大家连一件像样的乐器都买不起,更不用说举办演唱会了,黄家驹的父亲比较保守,一直希望家驹长大后能有一份稳定的工作,不希望他搞音乐,而家驹的母亲不一样,她一直以来都非常尊重儿子的想法,认为“兴趣是人生最好的导师”这句话非常有道理,而且家驹的母亲平时也经常听儿子演唱各种歌曲,认为儿子天赋很高,将来一定能在音乐这方面大有作为,即使没有大的作为,起码也做了自己想做的事情,不会留下悔恨。因此,家驹的母亲经常偷偷给家驹存钱,家驹对母亲非常感激 。为了表达对母亲的感谢,就写了这首歌《真的爱你》,。 《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一 。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱,而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感 。 在今天,这首歌已超越了语言与音乐的范畴,成为一种信念、信仰与力量。这歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度,坚持自己的理想,永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量,激励了几代人。
孙燕姿,华语流行乐女歌手,1978年7月23日出生于新加坡,毕业于南洋理工大学。2000年孙燕姿签约“三大”唱片公司之一的华纳唱片,同年6月9日发行个人首张专辑《孙燕姿同名专辑》并在台湾出道。这张专辑  收录的歌曲《天黑黑》,获得第12届金曲奖最佳新人奖 ;使孙燕姿一举成名,接下来我们就一起来听这首《天黑黑》。 《天黑黑》歌曲采用了钢琴的纯简伴奏,将流行风格与传统民歌很好地融合。描写的是在成长中遭遇挫折的灰色心情,在创作时巧妙的将童谣运用到歌曲中,达到了很好的艺术效果:。外婆的歌声用闽南语来演唱,使这首流行歌曲不同于其它的流行歌曲,不仅增添了歌曲的地方特色,又使艺术扎根到深厚的文化背景中。这首歌之所以能给你人留下了深刻的印象。是因为她表述了孙燕姿对小时候的自己的回顾以及对现在的处世感悟,对回不去的曾经的自己的一种回味,并告诉世人家是最好的避风港,也是我们勇敢前进的力量源泉。 《遇见》是电影《向左走,向右走》的主题曲,收录于2003年8月1日发行的《The Moment》专辑中。这首歌是孙燕姿为电影“向左走向右走”献”声”的作品,歌词也朝着“向左走向右走”电影剧情做设计填写。《向左走,向右走》这部电影让孙燕姿相当有感觉,所以她在唱这首《遇见》的时候用了非常多的感情,很好的发挥了孙燕姿的嗓音特点,也是她的代表作之一。用简单的吉他和钢琴谱写了最优美的旋律,用明快的格调和略显无奈地情怀抒写了简洁的歌词。歌曲有些许伤感,但是又透露出坚强,透过对现实的无奈很容易勾起人的感情回忆,缘分是一件说不清楚的事情,希望有情人都能够遇见自己的那个他。 让人沉浸在爱情的怅惘意境中。 孙燕姿把旅行视为生活的一部分,放松休息之余,旅行还会给孙燕姿带来音乐灵感。孙燕姿将她旅行途中产生的灵感与构想提出来,作词人天天领会了她的意思,只花了40分钟把这个构思创作成了和孙燕姿想象很契合的歌。2000-2003年的三年的时间里,孙燕姿共发行了包括一张翻唱专辑在内的7张专辑,也是这三年,让孙燕姿完成了从新人歌手到华语流行天后的蹿升。
今天音乐咖啡屋的主角是中国流行乐女歌手、词曲创作人。张靓颖。张靓颖(Jane Zhang),1984年10月出生于四川成都, 2004年,获得华纳唱片举办的《闪亮之星大学生歌手选拔赛》全国总冠军 。次年,参加湖南卫视娱乐节目《2005超级女声》后正式出道 。张靓颖出过很多专辑、单曲也获得了很多国内外的大奖,今天我们就一起来听她的几首代表作,《画心》是2008年上映的电影《画皮》的主题曲, 2009年,她演唱的歌曲《画心》获得第28届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。 《画心》:创作该曲时,制作人陈少琪并没有打算在开篇部分加入人声吟唱,而张靓颖认为加入这段人声吟唱会让整首歌曲的表达更加完整,因此通过讨论最终保留了下来。虽然该曲的整个录制过程很顺利,但后期的制作却花了很多时间。期间,张靓颖与制作人陈少琪通过近百封的邮件往来,交换意见。由于两人对歌曲的感受一致,因此整个合作过程顺利且愉快  。 张靓颖柔美的嗓音和旋律的丝丝入扣,歌曲开篇部分瞬间将听众带入影片所营造的氛围中 [,凄美的歌曲完整的再现了一段让人感伤唏嘘的古典悲剧。《画心》不仅是电影《画皮》情节的延展,而且与这部电影中充满着神秘东方气息的画面一脉相承,达到了音画合一的效果。该曲渐近式的编曲风格,将影片惊艳凄冷的魔幻风格表现了出来。同时,在配器上使用大量弦乐,配以张靓颖的演唱,让整曲听起来磅礴大气,且具有遐想空间。。 《终于等到你》是中央电视台与湖南卫视的年度剧《咱们结婚吧》的主题曲。音乐人董冬冬与陈曦,根据剧情和张靓颖的声线,量身创作了这首《终于等到你》。歌曲的曲式平静悠扬,制作人在这首歌的音乐编配上,用鼓、贝斯、吉他等全部真乐器编曲,特别加入24人的弦乐团,打造大气恢弘的气势。《终于等到你》以感人肺腑的歌词引发大众共鸣,成为众多情侣在求婚时的不二选择 。真希望天下的有情人都能终成眷属,等到那个生命中值得托付一生的人。 第三首歌:《我的梦》是张靓颖演唱的国语歌曲。电视剧《为了你我愿意热爱整个世界》主题曲。改编自音乐人Andy Love为华为打造的英文版歌曲《Dream It Possible》。张靓颖拿到这首歌的时候只有英文版本,在试听英文版本的DEMO之后,张靓颖被这首歌曲的内涵打动,要求同时演绎中英文两个版本;尤其是中文版,张靓颖坚持要亲自操刀,与王海涛共同完成填词工作 [3]  。在创作过程中,张靓颖将自己出道多年经历与感悟融入到歌曲中 [4]  。这首歌用大气恢弘的钢琴独奏作为开篇,缓缓引出张靓颖婉转而充满力量的嗓音。歌词中  “就让光芒折射泪湿的瞳孔,映出心中最想拥有的彩虹”让人动容。张靓颖通过《我的梦》表达出对梦想与未来的信心与决心,并鼓励听众勇敢执着去追寻,梦想是必不可少的信念和精神支柱。 张靓颖是中国家喻户晓的人物 ,也是代表着中国流行音乐的唱将  。她独特的音域以及在音乐方面的天赋,令她备受瞩目 。作为中国大众音乐的英雄,她影响了很大一批人,包括二十世纪五六十年代的老人、对音乐有追求、有梦想的的中青年、以及音乐界中的音乐家 。她是一位出色的歌手 ,专业且敬业 ,不仅有艺术的气质,还有国际化的风范 。不同的曲风都可以驾驭的很好 。在唱功以及对情感的诠释上更是追求完美   ,不仅是个有唱功的歌手,更是一个感性的歌手。她在中国流行文化中有着深远的影响力,是将中国流行音乐推向国际的代表性人物之一。希望以后我们可以听到更多更好的来自于张靓颖的声音。带给我们正能量,愿我们每个人的梦想都能够实现。
今天音乐咖啡屋的主角是华语流行乐女歌手、影视演员张韶涵。1982年1月出生于中国台湾省桃园市,拥有四分之一维吾尔族血统,毕业于加拿大温斯顿爵士邱吉尔中等学校。,或许与家庭环境有关,她从小就爱唱歌,张韶涵的母亲是合唱团成员,经常边弹钢琴边唱歌给她听,这对她的影响很深。张韶涵非常清楚自己未来,尤其在发现自己唱歌的天赋之后,她确定了自己的人生理想——当歌手。”于是,她便开始为做歌手这个远远的梦想而做准备,经常一个人跑去海边跑步增加肺活量,练习歌唱技巧,把大海当成她的听众, 。2001年,她因出演个人首部电视剧《永不言弃》,从而正式进入演艺圈。2003年,在爱情励志偶像剧《海豚湾恋人》中饰演女主角易天边。而被人们熟识。2004年,她终于推出首张个人音乐专辑《Over The Rainbow》,实现了唱歌的梦想,其中就收录了《海豚湾恋人》的主题曲《遗失的美好》。 唱片公司以张韶涵的声音特质为主打造,制作班底集结了林隆璇、陈伟,王治平等人 。歌曲 制作期间,张韶涵不顾自己新人的身份不断打翻作品格局。在和制作人不断的磨合调整中,最终呈现出完整的《遗失的美好》,这首歌没有太多流行化的元素,编曲氛围上是相对纯净的,着力在表达声音的张力和辨识度。以其纯粹的质感,展现出张韶涵甜美的嗓音,同时作为《海豚湾恋人》剧中片尾曲,贴合剧情,唱出了年轻人历经恋爱后的甜美与苦涩。 2006年张韶涵发行的专辑《潘朵拉》中。在《潘朵拉》这张专辑里为张韶涵量身打造了一首温暖民谣曲风的歌曲——《隐形的翅膀》。《隐形的翅膀》是台湾电视剧《爱杀17》的主题曲,作词王雅君对于张韶涵清亮的嗓音,有着特别的感动,有一天特别寒冷的夜里,突然就哼出了一段曲子,觉得非常适合张韶涵,就着手写出了这首歌。张韶涵带着隐形的翅膀上了2007年的春晚,机缘巧合的是《隐形的翅膀》还作为2009高考作文,写进了考卷。接下来我就一起来听这首《隐形的翅膀》。 作词王雅君之所以会想到“隐形翅膀”这个词语,是因为她觉得张韶涵很像宫崎骏电影《千与千寻》中的女主角,张韶涵出道前参加歌唱比赛,每次都是以失败告终,但还是坚持不懈,这种精神其实就是很“神隐少女”的,这给了王雅君创作灵感。《隐形的翅膀》歌词易记,旋律优美,歌中无论是旋律或是歌词涵义都给人希望、温暖与安定的力量,民谣曲风的歌曲能让很多听者动容,是一首温馨的励志歌曲;歌曲在张韶涵甜美又极具爆发力的嗓音演绎下给听者带来不一样的力量,张韶涵在演唱时收起了声音中锋利的力量,反而多了温情励志,甚至是轻快跳跃到接近儿歌的形态,感染人们要坚强地面对人生。歌词中传递出的乐观、坚强也鼓励了许多听众。我觉得每个人都有这样的一双隐形的翅膀,无论遇到什么,我们都能够展翅翱翔,因为这就是力量。 《淋雨一直走》是这首歌收录在张韶涵发行的专辑《有形的翅膀》中。2012年12月这首歌曲获得第20届中国歌曲排行榜年度金曲奖和最佳编曲奖,2013年4月获得Music Radio中国TOP排行榜年度金曲奖。《淋雨一直走》 ,由作词人姚若龙老师量身为张韶涵打造歌词,将挫折化为前进力量,传达出这些年来张韶涵历经过的低潮,如歌词中提到“有前面盘旋的秃鹰,有背后尖酸的耳语,黑色的童话,是给长大的洗礼。这首歌曲的歌词描述了即使前面困难重重,我们还是坚定地的大步向前走。就算面对挫折也从未退缩害怕,以及张韶涵重新出发的正面态度。 《歌手》这档节目,似乎与张韶涵有着说不清、道不明的缘分。或许正是这种冥冥之中的缘分,将这些年曝光量比较少的张韶涵再次推到大众面前,让我们可以使再次感受她的美韵韶音。她极具有辨识度的声音瞬间把观众拉回到当年的记忆中去。”在《歌手》2018的舞台上,张韶涵一袭白裙,迷醉空灵吟唱这一首融合“超现实”与“民谣”元素的《梦里花》,给我们来了一记深深的回忆杀,让不少观众感慨,“还是曾经的声音,曾经盛开的梦里花”。 这个给我们青春留下大片回忆的女孩,是为音乐而生的天使,张韶涵不仅仅是一个歌手的名字,更是一个时代的代名词。 无论她走多远,只要一开口唱歌,身上就会发光,而这光芒照耀到每个角落,温暖着每个人的心。
今天音乐咖啡屋的主角是中国内地民谣歌手、音乐人赵雷。赵雷,1986年赵雷出生于一个传统的北京家庭,高中时间接触音乐,开始学习吉他,父母都是做生意的,对赵雷管教不算严厉,因此赵雷选择在地下通道唱歌,父母也没有反对,2003年,17岁的赵雷背着心爱的吉他,开始了地下歌手日子 。80块钱一个晚上都会让他很开心。高中毕业后,赵雷收到了大学的录取通知书,但他果断放弃了,继续坚持音乐的梦想。 和很多独立音乐人不屑于参加歌唱比赛不同,赵雷可以说是选秀常客,人们仍不曾忘记被快男淘汰过两次的他。那时候尽管止步于全国20强,赵雷却说出了豪言壮语:我要掀起中国原创音乐的新浪潮。有没有掀起新浪潮不好说,不过赵雷很快在一年后兑现了他的另一个承诺:做一张自己的专辑。这一年他借60万在胡同里开了间15平米的小工作室。2011年《赵小雷》横空出世,主打歌曲《南方姑娘》被众多乐迷喜欢并翻唱,赵雷也因此被更多人认识 。接下来我们就一起来听这首《南方姑娘》。 北方的村庄住着一个南方姑娘,她总是喜欢穿着带花的裙子站在路旁,她的话不多但笑起来是那么平静优雅 男孩以为,南方姑娘来到向往的北方会很兴奋,不料想她穿着带花的裙子,却是满眼的忧伤。 外表狂野痞气的赵雷,内心无限柔情地唱着,他的声音里夹杂着与年龄不符的沧桑。简单的旋律,没有过多的技巧,民谣吉他的纯净的音色配上赵雷质朴沧桑的声音。犹如一杯醇香的酒喝进肚里,北方男子邂逅了南方姑娘,一见如故,谈笑风生。总之让我觉得这个姑娘真的很美。喜欢的姑娘那么柔弱,多么想去保护她。或许每个男孩子的心里都住着一个美丽的南方姑娘吧。 赵雷的走红与他的努力和坚持不懈是分不开的 ,2011年到2016年,S.A.G舞台艺术工作组的姜北生见证了赵雷这六年来的发展轨迹,他曾说觉得赵雷就像个战士,赵雷曾在2014年登上《中国好歌曲》的舞台,当时他唱了一首《画》,他说这是他写过的最美的歌,唱了第一个小节,导师刘欢就为他转了身,刘欢点评说,“词写得非常好,这是一段时间以来我见到的最好的歌词,‘我没有擦去争吵的橡皮,只有一支画着孤独的笔’,这也变成了这首歌的  神来之笔”。 2014年赵雷推出了新专辑《吉姆餐厅》,是赵雷献给逝去母亲的歌。这是一篇赵雷借“吉姆餐厅”写给母亲的故事, “每个人心中都有一家吉姆餐厅,在一次采访时他说他总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里,点几个肉串喝瓶啤酒,吃完,一个人骑着摩托车,无拘无束,回家睡觉。因为思念母亲至深,导致赵雷总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来,每当一切静下来,眼前就会浮现从前的一幕幕。一起来听《吉姆餐厅》。 赵雷说他把所有的餐厅都当做吉姆餐厅,那是从家演变过来的另一个似家的环境,能让他感受到温暖、放松、那是一个可以让他可以隐匿于心的地方。 每天都会有很多人坐在餐厅里用餐,他们不知道今后的命运是什么,但他们会把吉姆餐厅装在心中,像母亲说的那样,一直快乐坚强的走下去。”如果不了解这些,真不知道这首歌里的“吉母”是谁。“吉母”是她的妈妈,“吉姆”是一个餐厅的名字。旋律响起,再来听听,是不是对赵雷有了另外一种理解?这样一份对母亲真挚而深情的怀念,有谁会不喜欢呢? 成都这座城市,也深深的印刻在了他的心上,他爱成都,不是因为这里有爱情,而是他曾在人生中最绝望的时期,得到了   最温暖的救助。其实,对于一个身处黑暗中的人来说,即便是微小如灯光一般的光芒,也足以驱散他心里所有的阴霾,因为那微弱的灯光,代表的是希望。而在一个陌生的城市里,得到来自陌生人的善意,恐怕是赵雷这辈子,想起来都会觉得温暖如春的事情。 今天的节目就到这里了,下周五同一时间音乐咖啡屋不见不散。

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