2013年6月，华晨宇被贴着“火星弟弟”的标签，从《快乐男生》走向大众视野。一首《癌》，让他徘徊于特立独行和哗众取宠之间。
转眼6年多过去了，仍然许多人称呼他“火星弟弟”，仍有许多人质疑他别具一格的唱作风格,但谁也不能否认，他的音乐作品在专业领域和社会意义上所具有的存在感。
不排斥标签，不安于标签。创造一个标签，撕去一个标签。这就是华晨宇。
我能接受这个社会上所有的东西，我可以理解这个社会上所有的因果关系，但不代表我要置身其中。在从众与独特之间，他活得清醒。
1.别人不理解我没关系，我理解别人的不理解。
2013年，戴着黑框眼镜、穿着朴素白T恤的华晨宇，在《快乐男声》的海选舞台上，坐在钢琴旁自弹自唱了一首《无字歌》。
这首歌没有填词，曲调怪诞迷离，大多数评委难以理解他要表达什么，蔡国庆甚至一度叫停了他的表演。好在尚雯婕的赏识和第二首演唱获得的一致认可，让他顺利晋级。
几年后，在《歌手2018》第10期的舞台上，他赤着脚，一袭黑袍，再次坐在钢琴旁自弹自唱。崔健的《假行僧》，在他的改编下宛如一朵妖冶的花，静静绽放在空寂的夜。
而其中最令人惊心动魂的，不是那些广为流传的歌词，而是他在间奏中随性而弹的杂乱音符，他的挣扎，他的嘶吼。
2020年元旦刚过，华晨宇孤身一人，从北京搭上经济舱来到长沙，风尘仆仆地走进湖南广电大楼。时隔2年，再度返回《歌手》舞台，是他始料未及的。
第1期的舞台竞演，他连演出服都来不及找，乐队也没时间设计，只能穿着赶飞机的简单工装,匆匆和了一下伴奏音乐就上了台。但那一晚，每个人都记住了那个清隽、执拗、眼眶微微泛红却饱含坚定的摸光少年。
从第2期开始，他便开始在这个舞台，上展现属于自己的音乐，向听众们诠释“2020年的华晨宇”。
从《斗牛》到《神树》《降临》，再到《新世界》《好想爱这个世界啊》 《疯人院》 ，他的演绎思路清晰而明确。从悲悯万物谈到孤独人生，宛如一首波澜壮阔的史诗。
即使在小场地云录制期间，他也在局限性中创造出不一样的色彩:一首为病人创造希望的《你要相信这不是最后一天》。一首不插电、只靠一个吉他伴奏的代号改编版《荒野魂斗罗》。一首用情至深、一镜到底，为“巷子里的人”送去祝福的《我们》。
所有束缚他的事物，反而发掘了他的另一面色彩。
2.从2017年到2019年，华晨宇做了三季《明日之子》的评委。很多人质疑他年纪轻轻，没有做评委的资历。
但从让“万能和弦4536251″出圈，到强调一首歌里曲大于词，再到告诫不懂乐理的选手标榜”原创”会误导观众。他每一次与众不同的发声，都引发了人们对音乐本身的关注和讨论。
而三季以来，他始终一以贯之、反复强调的，却不是音乐相关，而是一个最普世的品德:善良。
一次比赛中，某位选手说:“我平时说话都比较直接，有时候还蛮招黑的。”向他询问如何应对这样的情况。
他说:“被黑其实是一件很正常的事情，就是我在参加比赛的时候，也是会被黑的，不用圆滑,不要这样，你自己想的什么东西，就直接说。”但是一个前提是，你说出来东西一定要建立在一个善良的基础上。
他熟悉规则，遵循规则，超越规则。在不同的情境中，他有不同的坚守。
还记得在《明日之子3》中，某位选手在规定的曲目中自己填词演唱，引发了他和宋丹丹的争执。
宋丹丹认为这个选手违反了比赛规则，因为规则中没有写明可以填词，这对其他选手是不公平的。
华晨宇则认为，音乐是无限大的，它不是一一个固定的东西，它没有一个标准答案。每个人都可以用不同的方式去表达它。
他用孩子般的语气跟宋丹丹打闹，但这看似儿戏的玩笑之中,有他的倔强和认真。在重重规则中，他始终守住了那个他认为最重要的东西:在音乐中追寻最自由的我。
3.在音乐世界中，他自认只是个乐器，在一首歌中不是去驾驭，而是去融入;在现实世界中，他将自己越放越低，他认为这样能看到更多不一样的东西。
他从不谈初心，他说:“(倘若)我每天要思考，我要如何才能够保持初心的话，那就证明我已经没有初心了。
他认为许愿是最没用的东西，想到了就应该去做，空做白日梦毫无意义。
在桎梏中尽力燃烧自己的形状，坚守那片刻自由，从开始到永久，这就是华晨宇。