但有音乐、有广东歌、有陈奕迅的斜阳夕照，又何须惆怅近黄昏。
继许冠杰、郭富城之后，陈奕迅上周也宣布在线上举办慈善演唱会，时间选在了7月11日早上6点及下午5点进行直播，用音乐定格这一天的日出与日落。
但因未能预测这一天的天气是否能如预期稳定，且为了避免日出时分人多聚集，日出时分的音乐会改在了10号凌晨至天亮时分提前录影。在录播的画面中，伴随着Eason的歌声，我们看着天色逐渐亮了起来，破晓的曙光从维港升起。前奏响起，Eason在一片晨光之中开始唱《太阳照常升起》。即便是隔着屏幕，那也是让人不禁想要流泪的一刻。这些日子来因为生活不如预期而产生的失望，就这样被Eason的歌声所治愈。天空、大海、音乐，在它们广阔的怀抱里，我们又再一次与世界和解。尽管只有短短的20分钟，却也足以让我们在以后不开心时，再翻出来勉励自己。
在散文集《就算天空再深》中，林夕曾这样描写过他对于日出日落的体会：「太阳本身不升也不降，也没有刻意照顾我们的心情，相反是我们地球转动，才有了日出与夕阳的分别。」于是他在《太阳照常升起》里写「晨曦只懂普照，谁人会较谁重要」，在《夕阳无限好》里写「好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似」，教会人们认清现实之余，也鼓励我们学会挖掘平凡生活中的魔法，随时相信有遇到奇迹的希望。
这也正是Eason这次以日出日落为时间点演出，想要传达给大家的信息：无论今天的状况有多坏，明天都会是新的一天。你不会知道新的一天是好是坏，正如地球不会因为你的心情而改变，生活仍然要继续。无论好事还是坏事，最终都一定会过去。
就像每天在尖沙咀海滨晨运的香港市民们，也不会料到在7月10日这样平凡的一天，会偶遇到正在唱live的陈奕迅。日出日落，已是平常事。「然而每天眼见的，永远不相似」。无论是好是坏，发生的事就像当时的天色一样，再也不会有了。来到傍晚时分，《夕阳无限好》如约而至。场地从室外转移到室内，已近200日没有举行过任何演唱会的红馆在夕照之下再次焕发生机。一个阳光下的空镜，紧接着便是一段悠扬的小提琴声，伴着琴声衬底，意境绝美。
「夕阳无限好，只是近黄昏」，这一句话原本出自唐代诗人李商隐的诗作《乐游原》，诗人将其对时代、家国沉沦之痛惜，及对自身身世迟暮之悲悯，熔铸于一幅黄昏夕照下的画面中。而当同样的题材交至现代词人林夕手里，最终出来的作品也丝毫不逊色于1000多年前的这首唐朝名作。「歌后刹那已走」、「山丘转眼变蚁丘」、「放低事物」、「海岛一秒变废土」、「青春偷走」……林夕借致敬歌后梅艳芳为题，将当下的事物变幻一一细数，微微透出因目睹世事变迁而产生的无力感。
也许是因为日落时分代表的是白天的终结，相比起日出，夕阳在视觉上给人的感觉更艳丽。像是因为知道这将是自己退场的演出，于是拼尽了全力，只为在黑夜来临之前，抓紧时间展示自己色彩最张扬的一刻。
是啊，既然明白「高峰的快感刹那失憾，风花雪月不肯等人」，何不放胆地献吻？
《夕阳之歌》梅艳芳
千千阙歌、夕阳之歌、风中的承诺这三首歌均翻唱自日本歌手ohji Makaino(近藤真彦)的《タ烧けの歌》，所以三首歌的调高和节奏是一样的，不同只是歌词和歌手演绎的风格。 这首歌与陈慧娴的《千千阙歌》旋律一样，但传唱度却不如后者。所以得从两首歌的情感来分析，《千千阙歌》讲离别之情，《夕阳之歌》是人生之歌，情感沉重，不能迎合大多数人的心情，阿梅的声线也决定了这首歌不能被大多数人驾驭。
最后一场演唱会，她当时病入膏肓，强撑着极重的裙，在喘气都艰难的情况下，依然不失台风地表演。
压轴歌是《夕阳之歌》，梅艳芳身着婚纱出场。 03年梅姐拖着病重的身体在红馆一连开了8场演唱会，最后一首歌她穿着婚纱，唱了这一首夕阳之歌。这首歌梅艳芳最喜欢的歌曲之一，不记得她在什么场合说过她觉得这首歌写得很像自己，但很多人也因这句话觉得这首歌是梅艳芳一生的写照，总体想法不过是认为她有一个豪放、精彩却又悲壮的人生。她把自己嫁给了舞台，嫁给了歌迷，40天后，与世长辞。最好的两位影视双栖巨星在同一年离开人世，怀念那个时代，慨叹自己生不逢时。在病入膏肓、身体极度孱弱又穿戴着沉重的演出服的情况下，她的声线已经是沙哑颤抖地难以控制，这首歌能完成至如此水平，真是个奇迹，歌声中满是沧桑、坚毅与不舍。不愧为女中豪杰，令人敬佩亦扼腕。
当她穿着婚纱将自己嫁给歌迷和挚爱的舞台，一群好友在她两旁站着为她加油打气，最后托着她的手，拉起她的尾纱步上红馆阶梯伴她作最后的告别。我脑海中一直循环的是“曾遇上几多风雨番，编织我交错梦幻，曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”这句歌词。
阿梅一生未嫁，身边始终不能有一个衬她一生的伴侣，但她曾说过自己的感情观：“曾经拥有的，我会感激。”而我们其实也都明白，重要的不是我们最后得到了什么，而是那个过程能否让你感到幸福。而又或许身边的一众好友带给她的感动和温暖能将这缺憾弥补一些，告别演唱会期间其实有一大堆人默默支撑着她，歌迷，亲人，朋友，也有曾经的旧爱坐在台下给她支持。张国荣也说，梅艳芳得到的友情很难得，令人极其羡慕。
也许阿梅到最后未曾得到一纸婚书，但她一直拥有的一些东西，是很多人穷极一生都无法得到的，从未忘掉初心的阿梅，对她所拥有的一切，一直都铭记在心，感激和回赠。
《夕阳下》
这一首是尤为喜欢的，gai的说唱部分分为了普通话和方言。方言的部分我觉得很突出，整首歌画面感突然就出来了，一个背乡漂泊的汉子坐在火车上，看着远方的夕阳，虽然生活给了他不少苦头，但是仍然对前方充满希望。就像一段独白，但是旋律非常好听舒服，没有声嘶力竭，没有痛苦呻吟，但是足够有力量，暖得让人忍不住一直重复这段。
大概这就老天赏赐的天赋吧。
希望gai真的能够把这些坚持下去，不要淹没在商业的套路中。
金属柔情 夜叉HipHop版《夕阳下》重装新发
日前，夜叉全新改编并重录的单曲《夕阳下》正式发布。该作品原曲曾收录于乐队2015年出版的《暗流》专辑里，是区别于夜叉激猛金属风格的一首“在路上”情怀之歌。就原版本而言，全新上线的《夕阳下》在延续原曲旋律和情感基调的道路上，大胆尝试了融合与风格突破，从而使作品的音乐听觉感官和故事主题进一步深化。
重录的《夕阳下》可看作是该单曲的不插电说唱版，为此，夜叉邀来了多方音乐人士齐力合作。其中，有着“国内RAP界鬼才”之称的说唱歌手GAI的倾情rap外加其川渝方言特有的抑扬顿挫，职业音乐人孔鸿的口琴吹奏以及中国最具影响力DJ Wordy特色的scratch和beat，无不赋予该作品全新生命力。夜叉坦言一直很想做一首纯箱琴的歌，而早在创作《夕阳下》时就觉得这首歌的beat特别适合hiphop，因最近与GAI的一些工作机缘，又跟DJ Wordy和孔鸿是老朋友，所以合作便一蹴而就，顺理成章。此外，hiphop不紧不慢的律动，说唱的娓娓道来，口琴温暖的感觉，都很适合这首在路上的情怀之歌。
从金刚怒目到沉思冥想，夜叉音乐中的力量与思考始终未曾改变，在爱的感召下寻求心灵归宿的情怀在《夕阳下》这首作品里彰显无疑。2014年，夜叉在318公路上，开始了从成都到拉萨的骑行巡回演出之旅，在318骑行巡演的纪录片里，记录了险象丛生的崎岖道路与苦中作乐的趣事，《夕阳下》即是在那次骑行经历中有感而发写就的一部厚重之作。
“遍体鳞伤的我从不后悔，渴望着自由的心未曾退”，“原谅我性格偏狂，旅途很漫长，我会变得更加坚强”。如歌中所唱，在追求自由的路上，“遍体鳞伤”无可避免地成为贯穿其中的宿命。而夜叉在歌中所要言说的，则是在这种宿命下，身心在往复的挣扎中仍然不失坚忍与刚毅的品格，“我会一直在路上，翻滚着自由的心如此倔强。”
骑行是出走，更是回归，夜叉在这一“出走——回归”的往复之路上，呈现出了一个久经历练的长者——同时也是王者的形象。时隔两年，旧作新唱，全新改编《夕阳下》将无愧为一部再度值得我们反复咀嚼的力作。