在今天的节目当中，主播想跟大家来聊一聊最近看得停不下来的一部剧——《瞄准》。它的主角，是你很少在国剧中看到的城市狙击手。长久以来，观众们对于谍战剧的喜爱程度与苛刻程度都是成正比的，有多期待就会有多严格。因此，《瞄准》能取得不错的成绩，背后必然存在其非同寻常的特质。
在《风声》《潜伏》《黎明之前》《悬崖》等一系列经典谍战剧之后，谍战剧创作进入漫长的瓶颈期，现有的谍战剧已经很难在类型、模式和深度上超越之前的经典，这一两年的谍战剧几乎都难以在公众中掀起热潮。《瞄准》聪明的地方在于，它立足狙击这一特定领域，把视角对准狙击手这一新鲜且有传奇色彩的特殊群体。这让《瞄准》从表面上看不像谍战剧，而是别开生面的年代动作剧。
《瞄准》并不是只把狙击作为噱头，剧中有不少真实的狙击对抗，也穿插了大量技术细节，比如风向、风速、空气湿度、环境温度等是如何影响子弹的方向，从枪口磨损程度看枪管寿命等，至少能够唬住外行的观众，让观众觉得像那么一回事。
《瞄准》的背景设定在1949春天，故事是从1949年6月7日这一天开始讲起的，此时上海完全解放也就10来天时间。这是新中国成立的前夕。虽然在解放战争中，共产党已经取得完全优势，国民党大势已去，但仍进行垂死挣扎，企图利用暗杀组刺杀共产党的重要领导人。隶属于国民党特务机关保密局的暗杀组织“水母”，展开了暗杀行动。
《瞄准》讲述的是什么？是一个时间跨度仅有八天的故事，五十七集的体量编排八天的戏码，又是什么让它平衡节奏，备受好评？是巧妙的叙事配合着节奏的掌控，让七、八集描述一天的非常规时间布局变成了其独有的特质。
这样的年代、背景，意味着这是一部以做局为核心的剧集，而它最大看点，就在于它在「做局」这件事上，是从细微处入手的。这几乎和它本身的设定，构成了一种对撞，因为我们都知道，年代戏都以宏大著称，而从细微处入手的《瞄准》，则是反其道而行之，倒也和它的剧名「瞄准」的那种微观视角，形成了呼应。
整部剧开局惊心动魄，带观众一秒入戏，约两集一个章节主题，从「永不消停的码头」、「蛋糕」到「越狱」，全程高能，直至「正午火车站」的大高潮，每一「局」的伏笔和钩子都层层铺排，情节和信息量很大，反转迭出，悬疑感强，动作场面极度舒适。简言之，追更不带喘的。
从画面质感上看，年代戏的布景与时代真实感门槛较高，场景、道具、人物造型都要很考究。《瞄准》中的时代气息的细节十分还原，且大多依靠镜头调度，将环境空间的历史真实质感带出来。
电视剧《瞄准》自开播以来就备受关注，陈赫在此剧中首次挑战大反派，靠喜剧《爱情公寓》中贱萌曾小贤出圈的“陈赫”在该剧中表现格外出彩，出场不到一分钟，就以果断、缜密且残酷的杀人手法，将上船之人绞杀，完结后，他还不忘用手指沾了一口蛋糕品尝，人物的肃杀感和神秘身份立刻显露在大众面前。他饰演的角色深入人心，让观众恨得牙痒痒，这说明陈赫的演技在这部剧得到了突破。让人惊呼：陈赫竟也能演好严肃剧？！！
此外，冯女郎“杨采钰”首次涉足谍战剧，被誉为“娱乐圈最纯洁女明星”的她有了“武力加持”后，表现怎样？为了和角色更好地“融合”以及为观众带来最好的画面呈现，她亲身挑战飞越高楼、跳车等多个高难度动作，让不少观众为她捏一把汗。不过也有观众吐槽说，因为妆容太过精致，根本不符合年代剧的女公安，很容易让人出戏。对于这种褒贬不一的说法，你们觉得她的表演如何呢？
城市狙击题材中的双雄对决，是这部剧的一大看点。苏文谦与池铁城，「牧鱼」和「水母」，昔日是共生的默契搭档，一朝成为劲敌。两个狙击手都有表层的虚假身份，前者是「木雕师」，后者是「西点师」。两人性格鲜明，老实人和杀马特变态，一个平凡无奇，一个张扬阴鸷，一个永远像四两拨千斤般的从容淡定，一个一出场便带来果断又残酷的杀人表演。
一方是试图忘掉过往、大隐隐于市的顶级狙击手，一方是装备极度硬核、训练有素、配合得当的「水母暗杀组」，一方要杀人，另一方要救人，故事背景与人物设定本身之间无法调和的矛盾，就很有戏剧张力。
两人的对决，也是信仰的对决。
池铁城则是游刃有余的，支撑他的信仰，是没有信仰，或者说是对一切社会秩序的藐视。因而这个人物看上去很松弛。陈赫固有的明星形象与剧中角色反差很大，让人惊喜，完全颠覆了以往观感。
民间狙击手苏文谦，是善良且隐忍的。无论过往还是当下，他始终有种在场的责任感，他从试图置身事外开始渐渐转变，前几集的「好人蒙冤」模式也为后来他的转变做了充分铺垫。通过他的转变，在后面的剧情中，会顺理成章将两人对决的主线展开。
毕竟，一个硬核狙击的故事，最大看点还是双雄对决。
「难道剥夺别人的生命，就是你生命全部的意义吗？」这是苏文谦对池铁城的追问，也是播到现在的《瞄准》，让我们看到的它的那种「焦点」，你甚至可以把整部剧，都看作是一场大型的狙击对决，而真正决定输赢的，最终，可能并不是技术，而是扣下扳机的那一刻，枪手心中，瞄准的那些信念。
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