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刘杨霞

5篇文章
十个素不相识、身份各异的人受邀前往德文郡海岸边一座孤岛上的豪宅。客人到齐后,主人却没有出现。 当晚,一个神秘的声音发出指控,分别说出每个人心中罪恶的秘密。接着,一位客人离奇死亡。暴风雨让小岛与世隔绝,《十个小士兵》——这首古老的童谣成了死亡咒语。如同歌谣中预言 的,客人一个接一个死去……杀人游戏结束后,竟无一人生还! “十个小兵人,外出去吃饭。一个被呛死,还剩九个人。九个小兵人,熬夜熬得深。一个睡过头,还剩八个人。八个小兵人,动身去德文。一个要留下,还剩七个人……”这首英国的古老童谣成了贯穿小说的线索。十个被害者先后像歌谣中描述的那样死去,使之带有谶语的色彩。它使这小说的文字冷飕飕的。你的耳旁似乎总有一个呓语式的童声,它在轻轻吟咏这歌谣,那漫不经心的声调中带着一丝死亡的气息,犹如在童真的面庞上忽然出现嗜血的表情一般,让人在极端的对比中感到无形的恐惧。 《无人生还》为什么有这么大的魅力?抑或说《无人生还》缘何如此经典。在我看来就是下面的几个方面。 首先,就是暴风雪山庄模式。(亦即孤岛杀人模式)。此种模式,许多人聚集在一处相对封闭的环境,因为某些原因于外界阻隔,而此时连环命案开始。凶手就在自己身边而自己却苦而不知,不知道该相信谁不知道该独处还是群聚。气氛上以及心理上的压力,估计也是许多朋友们对孤岛杀人模式钟情的原因之一吧。而孤岛杀人模式配合各种诡计的使用,例如密室杀人,童谣模仿杀人,无头尸等等等等……就会变得华丽异常。于微小的空间内施展迅雷不及掩耳的华丽招式以及凶手就在我们中间的压迫感,是孤岛山庄杀人模式的最大魅力。也是其中最经典甚至具有开创地位(其实在《无人生还》之前也有孤岛杀人,但是影响很小)的,莫过于《无人生还》 第二,童谣的运用。《无人生还》又称《童谣谋杀案》,一段简单的童谣,给那9个人带来多大的心理压力……让他们茶饭不思魂不守舍甚至最终精神恍惚走上绞架。童谣在制 造气氛上的功能绝对不容小觑。身边一个一个人都依照童谣的描绘而死去,不知道什么时候,就轮到自己了……而童谣的作用,又绝不仅仅与此。后世经典的童谣作品数不胜数,而童谣杀人渐渐成为一种华丽的诡计形式。 第三,《无人生还》自身的特点。10个人到来,10个人死去,最后一个死去的不是凶手 ,这简直就是不可能犯罪。凶手如何才能做到这点,要对心理人性把握的恰如其分。推理小说中的凶手的确把握的相当准确,而料到了应该发生的所有事情,这的确是非常了不起的。而这个特殊的构思又成为了史上绝无仅有的经典。《无人生还》本身在心理犯罪及社会性上的造诣,也在一定程度上超越了时代。这是很了不起的一方面。 《无人生还》是一部“天上的推理小说”,并不断影响着后世推理小说的创作。可以说 当今日本新本格的一批作家,虽然他们最崇拜的是奎因,卡尔,而他们最喜欢的作品,很 多人都会回答:《无人生还》。这,就是这部《无人生还》这颗恒星最大的魅力。 初读《无人生还》,显然是一部可以令人为之惊奇的作品。作为“孤岛模式”的开山之作,十个素不相识的人来到一座孤岛,然后一个个死掉,最后竟一个不剩。这谜题几乎无解,所以当谜底揭开,又怎能不令人惊奇? 但事实上,除了布局的精巧、谜题的难解与结局的意外性,《无人生还》显然还有其他意义。也正是这份意义,才使得作品有必要被反复阅读,直至奉为经典。一如既往地,阿婆在设计罪案的同时,也在试图阐释所谓“罪”的意义,这一点在《无人生还》里达到了某种极限——借人物之手,阿婆实际上是对那些“法律之外”的罪,进行了一次清算。 阿婆十分擅长描绘令人印象深刻的场景。在并不出名的作品《葬礼之后》中,阿婆营造了一个看似日常,实则诡异的氛围。而众人漫不经心的谈话竟成为杀意的导火索,堪称经典。而在《无人生还》里,这种“杀意的蛰伏”,则是以一次充满戏剧感的“隔空审判”完成的——十位海岛的外来者聚集一堂,却听见不知何处传来有关自己“罪行”的描述。 这个经典的场景,几乎暗示了接下来一系列杀戮的动机。“有人”,要代上帝之名,对众人进行审判。而这十个人,又恰恰是或刻意,或意外地逃离了法律审判的犯罪者。在这法外之地,他们将要经受的,是更加残酷的拷问——在法外之地,连正义也不受到局限。 故事的结局如书名所显示的,没人可以离开这“法外之地”。这颇有些“天网恢恢,疏而不漏”的味道。其实犯罪本就是作茧自缚,当邪念在心头闪过,倘若不用尽全身力气,便很容易堕入牢笼之中,无从脱逃。
我们每个人都生活在一座围城中,拼命的想往城外冲,等我们以为冲出了那座城,停下来望了望四周,却发现自己置身于一座更大的城中,终是跑不出去的。 《围城》是钱钟书先生唯一的长篇小说,故事主要写抗战初期知识分子的群相。是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说,被誉为“新儒林外史”。该书以海外归来的方鸿渐为主线,围绕方鸿渐的爱情,友情,家庭,事业等展开,以幽默风趣的语言折射了当时的社会,同时对今天的社会仍有重要的借鉴作用。 整本书中,方鸿渐都是处于一座座围城中的。友情,爱情,家庭,事业甚至于整个社会。 翻开《围城》,被钱钟书先生那句:“第一次见你的时候,我的心里已经炸成了烟花,需要用一生来打扫灰炉”吸引住。是啊,心动的美妙,就如同漫天烟花绽放。 这烟花,是我盛大的欢悦。这灰炉,是我一生的宿命。 这段话也太撩了吧哈哈哈(老脸一红) 钱钟书与杨绛见面时说的第一句话便是:“我没有结婚”,杨绛紧张地回答“我也没有男朋友”,自此,两人便开始鸿雁往来。交往两年后,两人便完婚一同出国追求学业。钱钟书曾对杨绛说过:“遇见你之前我从未想过结婚,遇见你之后我只想结婚,我所见到的最美的样子,就是你的样子。”这样的爱情或许才是最美的期待吧。 俩人因为工作关系聚少离多,可这也丝毫不影响他们之间的感情,分离时他们依靠书信沟通彼此心情。两个文采飞扬又有生活趣味的人,就这样度过了艰苦岁月。突然想到一句话:从前的日色变得慢,车马邮件都慢,一生只够爱一个人。 因为我是个俗气至极的人。见山是山,见海是海,见花便是花。唯独见了你,云海开始翻涌,江潮开始澎湃,蜜蜂的小触须挠着全世界的痒,你无需开口,我和天地万物便通通奔向你。 杨绛给钱钟书的信:怂 钱钟书的回信:您 你心上有几人? 你。 用最朴素的词藻说着最深情的话语,是我喜欢的的情话没错了。钱钟书不仅怼人一流,说情话也是信手拈来啊 看过一句话:,钱钟书和杨绛可能就是对时光岁月最温柔惊艳的诠释了吧。俩个相貌平平的人 却互相惊艳了对方的时光,温柔了对方的岁月。 突然想起周总理对邓颖超的话 周总理平时忙于公务,妻子邓颖超怕打扰他的工作,所以在信中都是关心问候他的身体,或者一起讨论革命问题。 于是总理说:“你的信太过官方,都不说想我。” “总理是大忙人,哪有时间来想我。” “闲人怎么知道忙人多想闲人。” “我这一生都是坚定不移的唯物主义者,唯有你,我希望有来生。” (我们周总理也太感人了叭,我真实的感动了~) 你嘴凑上来,我对你嘴说,这话就一直钻到你心里,省得走远路,拐了弯从耳朵里进去。这个是《围城》里方鸿渐对鲍小姐说的话 有些人,一旦遇见,便一眼万年;有些心动,一旦开始,便覆水难收。 第一次见你时,神明在我耳旁说了一句在劫难逃 大家可能都忘了 喜欢一个人本来是件快乐的事 第一次遇见你,心里有场海啸,可我静静地站着,没有让任何人知道。我喜欢你,像风走了八万里,不问归期。 原本想成为你的一部分 没想到你成了我的全部. 千秋水,竹马道,一眼见你,万物不及,春水初生,春林初盛,春风十里不如你 这就是所谓的一见钟情吧 惊鸿一瞥,百世沦陷  果冻 脉动 仙草冻 还是忍不住对你心动 他所说的“让她三分”,不是“三分流水七分尘”的“三分”,而是“天下只有三分月色”的“三分” ——钱锺书《围城》(by “安”) 有些意外是意料之中,有些意外是意料之外,而你,就是我意料之外的意外。 ——《撒野》 现代人因为各方压力,越来越抗拒结婚这件事情,因为除了不愿意花费各种时间经济成本之外,更不愿意承担构建一个家庭所需的责任。但当我和你在一起之后,“成家”这件事开始在我的心里蠢蠢欲动。 因为我是个俗气至极的人。见山是山,见海是海,见花便是花。唯独见了你,云海开始翻涌,江潮开始澎湃,蜜蜂的小触须挠着全世界的痒,你无需开口,我和天地万物便通通奔向你。 钱钟书与杨绛的爱情,是经过时间与岁月沉淀后的伟大与不朽;也是不论遇到艰难困苦也能安之若素的无畏;更是涉过黑山白水,历尽百劫千难,就是为了让你知晓“金风玉露一相逢,胜却人间无数”的情缘。
教育可以战胜原生家庭吗? 摘自: 新经典·此刻  的书评 《你当像鸟飞往你的山》 我们要背叛多少曾经,才能找到真正的自我? 看了她的故事,比尔·盖茨说:“这是一个惊人的故事,我在阅读她极端的童年故事时,也开始反思起自己的生活。这本书每个人都会喜欢,它甚至比你听说的还要好!” 离奇,边缘,十七岁前她从未上学 在美国的山区,有这样一个家庭:孩子们在家中出生,没有出生证明。一对父母、七个孩子,生病、受伤从不就医。但令这个家最与众不同的是这个事实:孩子们不去上学。 这就是塔拉的家庭。父亲经营一座垃圾废料场,母亲是草药师兼助产士。从小她就在父亲的废料场帮忙干活,或是跟随母亲制作酊剂和精油。他们与世隔绝,相信世界末日终将到来,每天都在囤积物资,做生存准备。 幼儿园,小学,中学,高中,大学。这是我们多数人遵循的成长轨迹。但塔拉的成长经历颇为离奇,童年只有废铜烂铁、桃子罐头、枪支弹药。没有读书声,更没有大学的影子。她一度笃信自己的未来就是早早结婚生子,继承母亲的工作去替人接生孩子。 她的人生曾经不由她选择,一切仅因父亲的奇怪信念:学校是洗脑,送子女上学便是将他们交给恶魔。 父亲偏执狂热,母亲顺从隐忍,这个家庭渐渐偏离主流太远,灾难如影随形。一家人伤痕累累,瘀青、擦伤、车祸、坠落、脑震荡、腿着火、头开花,但他们仅靠母亲收效甚微的草药治疗,将体会苦难视为一种赐福。 令人难以想象,这一切戏剧性事件就在我们的现代社会真实地上演。 觉醒,逃离,教育打开新世界 随着塔拉步入青春期,父辈主张的不容置疑的声音开始在她心中动摇。父亲不顾她的安危,一次次将她推向咆哮着的几乎要将人脑袋咬下来的轧钢剪刀;一个哥哥屡屡出现暴力倾向,把她的头按进马桶,掐住她的脖子叫她妓女;母亲无视她所受的委屈而选择沉默。家的形象变了。家庭所谓的忠诚信条,成了围困她的牢笼。 她的另一个哥哥通过自学离家上了大学,为她播下一颗好奇的种子:废料场沉闷而危险,家之外是否有一个可以救赎她的不同的世界?当她拆下散热器上的铜,将第五百块钢扔进分类箱时,属于她自己的声音渐渐苏醒:离开家,去上学。 那时她只有十六岁,在替父亲工作的间歇偷偷自学,准备大学入学考试。几个月的努力之后,她收获了一个奇迹:大学入学通知书。 十七岁,她才第一次走进真正的课堂。大学是全然陌生的世界。她不知道论文为何物,不明白教科书是用来读的,错认欧洲是一个国家,甚至不认识“大屠杀”这个词,以为犹太人被杀害不过五六个人的规模: “我不认识这个单词,”我说,“请问它是什么意思?” 教授抿紧了嘴唇。“谢谢你提了那样一个问题。”说完,他接着讲课。 这节课剩下的时间我几乎一动不敢动。我盯着鞋子,想知道发生了什么,为什么每当我抬起头,总会有人盯着我,好像我是个怪胎。我当然是个怪胎,我清楚这一点,但我不明白他们是怎么知道的。 她生活中处处感觉自己格格不入,起初没有朋友,与室友相处艰难。她不明白同居一个屋檐下需要承担家务、如厕后要洗手这样简单的道理,因为她就是被那样教育长大的:洁净是虚伪,污垢才是诚实。尽管她身在大学,部分的她仍未走出大山,仍未找到摆脱父母教诲的所谓真理、开始全新生活的勇气。 她被自己从前的生活和新生活割裂成两个人:一个被家庭紧紧捆绑,不舍离去;另一个想要展翅高飞,追逐自我。摆脱无知是一条艰辛的路,塔拉凭借毅力和信念,从不及格生成为全优生。她获得去剑桥大学交换的机会,继而在那里攻读硕士,又成为哈佛大学访学者,最后获得了剑桥大学博士学位。 求学之路愈见光明,她一步一步重塑自己的人生,然而代价是被视为家庭的背叛者,与父母决裂。分离之痛让她一度发疯,整夜梦魇尖叫,光着脚在空无一人的街道上梦游狂奔。 获得,失去,努力找寻回家的路 尽管塔拉的经历具有独特性,但她的故事所映射的问题却是普遍的:教育究竟意味着什么?一个女孩该如何追逐自我?自我意愿与家庭责任之间要怎样平衡? 通过写下自己的故事,塔拉找到了一种答案。教育意味着自我创造,令她鼓起勇气去打开生命的无限可能,去接受不同的声音。她曾活在父亲确凿的规训之下,是主动寻求教育让她发现了真正的自己。接受教育,世界不再非黑即白,而是色彩斑斓。 教育意味着获得不同的视角,理解不同的人、经历和历史。接受教育,但不要让你的教育僵化成傲慢。教育应该是思想的拓展,同理心的深化,视野的开阔。它不应该使你的偏见变得更顽固。如果人们受过教育,他们应该变得不那么确定,而不是更确定。他们应该多听,少说,对差异满怀激情,热爱那些不同于他们的想法。(塔拉·韦斯特弗,福布斯杂志访谈) 这个故事会让你改变对“教育”的传统看法,重新感激接受教育的每一次尝试。但这绝不是“风雨剑桥路”,也不是一个女孩的成功修炼手册。 面对自己取得的成就,塔拉在书中也只是轻描淡写。她说自己不想成为励志美国梦的化身。教育改变了她的人生,但也在她和家人之间划出难以修复的深深裂痕。她已不是当初那个被父亲养大的孩子,但父亲依然是那个养育了她的父亲。 家庭终究是我们心中一块难以厘清是非对错的所在,有时它给你温暖,有时它令你刺痛。尽管观念不同,立场相左,爱却始终存在,无法割舍。 塔拉在奥普拉的节目上说: 你可以爱一个人,但仍然选择和他说再见;你可以想念一个人,但仍然庆幸他不在你的生命中。 但获得的和失去的同等重要,她感激这个教育打开的新世界,却也还在努力寻找一条回家的路。 你当像鸟,飞往你的山 塔拉真实的人生故事被写在《你当像鸟飞往你的山》(Educated)中,这也是她的处女作。 2018年,这本书创下出版界奇迹,上市第一周便登顶《纽约时报》畅销榜,至今85周仍然持续高居榜单前列。全球37种语言译本,读者口口相传,甚至中文版尚未出版,英文原版就已在豆瓣拥有9.0的高分。 塔拉生于1986年,不是距离我们遥远的人物,写下这本书的时候,她只有一个头衔:剑桥大学博士。因出版此书,2019年她被《时代周刊》评为“年度影响力人物”。她将自己的成长和求学经历汇成这一部独一无二的回忆录。 为何一个无名女孩的回忆录,可以博得如此之多的关注,成为年度之书? 因为那些荒诞的轶事,那些闪耀的标签,从来不能真正打动我们。触动我们的恰恰是平凡却又复杂的真实。我们一直在寻找作者这样非凡的勇气,不妥协、不放弃爱,无论在怎样的境遇中,都执着坚定地做自己。
《奇迹男孩》:选择善良 摘自 船篙 的书评 “Never Judge A Book By It's Cover” 颜值不是正义 爱才是 “哪里会有人喜欢孤独,只是不喜欢失望” 前阵子看《奇迹男孩》的之前,脑子里经常蹦出来这句话。 这部电影的预告片2017年夏天就登陆内地了,但正片一直迟迟没上映。当时在微博上看到预告片时和好友敲定了一起看首映,可是后来我们越走越远,他也就慢慢离开了。 在孤独和失望里,选择孤独,总不至于太心酸。 像电影主人公奥吉一样,一个人背着包低头走路,就不会被石头绊倒。“我深知自己对这个世界的恶意有多无能为力,只是不想牵连其他人而已。” 一个十岁,刚上小学五年级的孩子,应该是天真并且对世界抱有无限憧憬的。 但是主人公奥吉在同龄人里显得更敏感、孤独一些 脸部的先天缺陷让奥吉注定不平凡,仅仅因为外表的不一样,这个孩子承受了太多“炙热”的目光和“好奇”的窥视。 无论你是谁,多大年纪,当全世界把你当成一个“不一样”的人看待的时候,孤独就是你最好的选择。 想象你独自置身于外太空,肉眼所见皆是冷冰冰的太空陨石。你有源源不断的食物和水来维持你的生命,你的身旁空无一人。 与其盼望着一个“外星人”来跟你一起分享寂静,不如学会自己把所有的寂寞吞咽。 这样,就不会失望了。 幸好,奥吉没有被孤独和绝望吞噬。 Ⅱ.爱,陪伴 “If our family is earth,Auggie is the sun” 如果说外面的世界里,奥吉是一个人面对孤独的话,那么在家里,奥吉是整个家庭的重心。 因为被爱,被充分鼓励,奥吉才能过得像一个普通小孩一样。   即使别人不那么认可你,那又怎么样呢?回到家里有给你拥抱的妈妈,有陪你打游戏的爸爸,有姐姐给你讲故事狗狗陪你看电影…… 你心里清楚,你不会尝到被难过吞噬的滋味。你可以闭上眼睛向后倒下,那里有你的一个世界。 现在我的身边,包括我在内,很多家庭都是独生子女。“小太阳”是从小打在身上的烙印。家庭,对于我们这一代人来说就像一棵深深扎根在土壤中的大树,有阴凉,有遮挡,有倚仗…… 你可以倒下,你身后从来不是空无一人。 奥吉和我们同样都有一个伟大的家庭。 “在我们家,奥吉就是太阳,而爸爸妈妈就是围着他转的星星”奥吉的姐姐这样说,但奥吉依然是姐姐最爱的人。 哪怕他是太阳,他也会遭受阴影。星星的光芒,足以驱散阴影。 在这个“宠爱却不溺爱”的家庭里,奥吉平安快乐的度过了他人生的前十年: 妈妈教他学习,照顾他的饮食起居,生活中的无微不至和言传身教的行为处事让奥吉成长成一个自信、优秀、充满爱的孩子。 (在妈妈眼里,奥吉永远是世界上最伟大的奇迹) 我们时常以为,在遭受外界质疑的眼光时,奥吉会变得小心、多疑、甚至是自卑。 但奥吉和他这个年龄的小朋友没有什么太大区别 相信而且热爱自己的梦想 喜欢《星球大战》,也想跟其中的人物做朋友 跟同龄人玩耍,在餐桌上逗得他们哈哈大笑。 之所以奥吉总有这样的童心,不仅仅是家庭给予他温暖、信任和爱,爸爸教他的“cool way”在时时刻刻起作用。 奥吉的爸爸在家里充当着一个“逗比”的角色,陪他一起打游戏,逗家里人开心…… 爸爸始终怀揣童心和善良,像一颗恒星一样永远守护陪伴在“太阳”身边。 这一次,父爱不是深沉的大海。这份爱更像是春日里徐徐清风,温暖和煦,带来雨后绿草的清新和山间玫瑰的芬芳。这种爱让你第一时间想起来的是刚剥开糖纸的糖果香甜、刚出炉的烤板栗和营养满分的旺仔牛奶…… 奥吉有盾牌,也有铠甲。 这个家庭里,姐姐好像处在一种“尴尬”的境地。 父母爱奥吉吗?当然是爱的。 父母爱姐姐吗?当然也是爱的。 相对奥吉,薇娅过得更“正常”,又更“平坦”一些。 薇娅像这个家里的月亮一样,默默陪着太阳,在他不发光的时候照亮漆黑夜空,哪怕也有小小的不平衡,但月亮,本来就是有阴晴圆缺的。 只要太阳还发着光,月亮也一定会陪着他一起把世界点亮。 “命运给你耳光 你却报以热汤” 奥吉的家庭和奥吉自己一样,都是不平凡的。 见过很多家庭因为“坎坷 苦难”而分崩离析,“明哲保身”已经不知不觉的成为这个社会的准则。 而奥吉的家庭里,没有一个人因为“苦难”而放弃,而失望。 我能看到的,全是爱和陪伴的模样: 哪怕见不到阳光,也要带你们去看花 极光 海洋。 Ⅲ.妥协 付出 “长大”的残酷就在于,你要学会去忍受孤独,学会并且擅长做自己不得不做的事情。我们把这叫做成长,叫做成熟,叫做承担责任,在不断的“遇见”和“分离”我们长大了。没有苟活,也没有面目全非 只是向青春妥协了,向爱你的人付出了。 整部影片中第一次忍不住眼泪是在奥吉上学的第一天 因为喜欢星球大战而模仿绝地学徒留了一个小辫子,可是在体育课上被欺凌,被嘲笑“愚笨而过时”。 奥吉气冲冲的跑回家,一头撞进卧室里剪掉了辫子。 这就是奥吉的妥协。 他也不得不妥协。 “你要做一个不动声色的大人了,不准情绪化,不准偷偷想念,不准回头看,去过自己另外的生活,你要听话,不是所有的鱼都会生活在同一片海里”——村上春树。 付出容易吗?不容易。 妥协简单吗?不简单吗? 是妥协,但不是弯腰低头。 这是成长必有的“阵痛”,像奥吉踏上学校的那一刻起,他就应该明白这种“阵痛” 不过还好,“因为痛所以叫青春”,一切都没那么糟糕。 影片中曾经欺凌奥吉的小孩子们最后也跟他握手言和,孩子之间的妥协总是比大人简单的多。 我们没有一个人输,我们都赢了。 奥吉这一刻的眼泪,是属于成长的。 Ⅳ.选择 在船舷摇摆间,我起身,一脚踏进温柔的良善,一脚踏进正确的纯真。而后我发现,良善能让你怀揣诚心,抱有希望。 我终于明白了,善良本来就是正确的。 选择容纳的善意 选择热爱的能力 选择保护的勇气 当他们选择善意和维护友谊的时候,他们就把灵魂交付了出去。连同残缺和怪癖,哪怕他会耍小脾气,有摇摆不定的毛病,但始终不变的就是 还有一万种方式说,爱你。…
睡前书单-《情书》-杨霞 摘自 戴文开 的书评 爱情可以是悄无声息的。 像一颗深埋在土里的种子。 但终将在某一时刻破土而出,而不是永远的湮灭。 回想起岩井俊二的《情书》,心中便会泛起小小的涟漪。 《情书》有书和电影两个版本,除了几处小细节不同之外,都可以彼此完美地诠释。 看完了《情书》。会觉得很温暖。 那一段少年初恋的往事。柔软而细腻。 在时间的倒转中,内心会渐渐变得澄澈平静。 而这一切,是无邪的。美丽的。 …… 在这个故事里,自始至终,没有出现一封情书。 但每一个微小的细节,都留下了淡淡的爱的影子。 当阿树在前面骑车时,藤井树骑车赶上来将一个纸袋套在了她的头上,坏坏的笑脸在阳光的映射下有一种明媚的快乐。 在图书馆里,藤井树一直在被风轻轻吹起的窗帘旁看着书,然后抱着一大堆书放到阿树的面前,每一本书的借书卡上都写着藤井树的名字,使她的脸上写满不能理解的无邪的表情。 最后一次相遇,藤井树将《追忆似水年华》递给了她。那时的他的脸是淳朴可爱的,有着少年的腼腆。而她只是抱着书静默地看着他离去,脸上有了淡淡的微笑…… 这些画面都是温暖纯净的。让人无言。又心存眷恋。 一段少年初恋的往事。就像电影开始时那一场纷飞大雪。 将我们的心一遍遍沉淀。最终变得透明澄澈。 …… 关于爱,每个人都有不同的表达。 博子是一个心存眷恋的女子。 她坚持着一份爱情理想。无论藤井树与他的永别是现实或是幻觉,她都让他很安全地住在自己的心里。 当她给思念中的他写第一封信的时候,百感交集都化作了简单的两句话。你好吗?我很好。 当博子后来面对藤井树遇难的那座山大声呼喊时,也是这两句话。喊着喊着,泪水不争气地肆意横流。像一个孩子。渴望得到爱的回答。虽然……不会有回答了。 或许这两句话,已经说尽了对于一个人的爱。淡淡的流露,深深的悠远…… 而阿树则是一个在时光的倒流中渐渐苏醒的女子。在她心中零星的记忆碎片,被慢慢地拼贴起来。那一段少年往事的爱的秘密就此被解开。 最难忘的一个镜头,就留给了她。 故事的最后。当阿树将那本《追忆似水年华》的借书卡翻转到背面,看见藤井树画的是她的素描之时,心中不自禁地流下了温暖的眼泪。 爱,经过千回百转,终于还是降落到了她柔软的内心。像是一粒深埋久已的种子,一定会在某一时刻为自己爱的那个人萌芽、绽放。 …… 这是一个充满巧合的故事。 一对叫藤井树的男孩女孩。一个弄错了的地址。两个长得很像的女子。一个“寻找藤井树”的游戏。一本普鲁斯特的《追忆似水年华》。多年后发现的一张借书卡背后的素描。……这一切又是如此真实自然。像一条湖水缓缓流淌。 爱,不是一场浓烈的盛宴。只是内心全部温存的细腻表达。 …… 关于爱,每个人都有不同的表达。你我都是如此。 也许,会写上千百遍她的名字。或者,偷偷地把她画下来。 或者…… 然后,我们会用尽一生去追忆那段似水年华。 那些美好的、淡淡的印记。

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