在霉霉的第七张专辑lover发行之后，无预警空降了她的第八张专辑，folklore.呵呵呵呵果然比起期待霉霉打单残夏，期待ts8更靠谱些.这一令人目瞪口呆的骚操作，足以将她与Beyonce，Eminem这些21世纪的传奇歌手划上等号.这张专辑发行的首日打破了个大流媒体平台的记录，Spotify的播放量高达8060万次，第一天全球就卖出超过130万张，三天的成绩就已经成为2020年首周销量最高的专辑.看来30岁的霉霉在经历了7张专辑后，依旧迎来了自己全新的辉煌 其实这张folklore并没有在霉霉团队今年原本的计划当中，由于疫情的影响，几乎取消了她关于lover后续所有的宣传，巡演活动，闲下的这几个月里她的脑海里经常会浮现出一些画面，例如一件带有时代感的旧毛衣，一艘沉入海底的战舰，树林里的秋千，舞池中的镜面迪斯科球，走廊里的小男孩等等等等，当将这些影像变成自己创作的灵感来源，让她发现她不仅能写自己的故事，还能从第三人称的角度抒发情感，让幻想与现实之间的界限变得逐渐模糊，于是就有了这张充满灰色电影版朦胧感的folklore The1 很有趣的是在这张专辑的第一首歌也就是THE1的第一句歌词，IM doing good，im on some new shit，感觉就是在回应疫情期间粉丝对她个关心：老娘很好，在写新歌，准备空降，勿cue. 以前她重视在mv里面和粉丝玩一些彩蛋捉迷藏，这一次她把礼物全都留到了歌词里这也使得专辑的部分歌曲像是以前旧曲的进化，比如，exile和旋律上的对比和把爱情作为电影的文本比喻 Exile 整张专辑的氛围上像是烟雾缭绕的另类乡村民谣风格 很容易让我们想起11年她为饥饿游戏创作的主题曲，safe&sound. 虽然这样的编曲对于流行听众们来说并不讨喜，但更加突出了单曲所体现出来的氛围和意境.搭配上霉霉化腐朽为神奇的作词功底，总能将这些生活的碎片化为锋利的匕首，直击每位听众的灵魂深处，就像是这首她与bon iver合作的exile 霉霉用非常多心里细节的描写，让两人的对唱像极了一对情侣之间争执后的无奈，在感情上被迫流亡，我单方面宣布这是全专最佳.另外这次霉霉留了很多彩蛋都留在了歌词里哦，比如这首exile在旋律上和把爱情比作电影的文本比喻，很容易就让我想到了if this was a movie.一起来听听吧 My tears ricochet Folklore除了体现霉霉作词上一贯的高水准之外，相比前几张专辑，变化最大的还有她声音的表现形式虽然这是一张看似简单的民谣专辑，但是我们都知道，越简单的东西越难做到真正打动人，因此整张专辑除了钢琴，吉他这些主乐器之外，还有非常多值得我们品味的小细节，例如单曲 my tears ricochet中，开篇的和声让情感瞬间坠入海底，后半部分，遥远的鼓点将一切配器展开，人声的混响推动着情绪的起伏，仿佛重现了1989时期的Taylor。只不过相比那是，少了些年少的冲动，多了些成熟的安稳 Epiphany 整张专辑除了在制作上强化看氛围音效之外，最突出的特点还有霉霉本人唱法的改变，在过往的作品里，她常常会巧妙的运用旋律的技巧，弥补她vocal上的略微弱势，而在这张专辑中我们可以清晰地听见，她反而有意弱化了上口的旋律，走上了独立艺术的路线，用这种气声加混响的形式让歌曲的呈现，就像是19世纪浪漫主义的珍贵油画，是需要花时间细细品味的艺术作品。例如epiphany，用=钢琴代替了鼓点让和弦变得格外显眼，再加上霉霉轻柔的嗓音，使歌曲变得更加空灵和圣洁. 可能有很多人会发出疑问：为什么霉霉要冒险尝试这种小众风格，不怕墙倒众人推吗？还记得她在去年的billboard music awards大方的说道：这个十年之中她最爱的女歌手就是我们的
今天辰辰给大家带来的是一份关于毕业的歌单,算是特别企划吧. 记念 时间过得好快啊,不知不觉,下周就要高考了呢,想起去年这个时候自己还是个国家一级保护动物的时候还是很不可思议,就,不知不觉你离高中生这个身份越来越远,已经快升大二了,可是当你听到某首歌的时候那段时光一下子就会浮现在你的眼前,恍如昨日.我还记得当时还在高三的时候这首歌从广播里传出来的时候,班里的小伙伴们一起小声合唱的样子,我只想要拉住流年好好地说声再见,遗憾感谢都回不去昨天 后会无期 韩寒说,告别的时候一定要用力一点,多说一句,搞不好就是最后一句.多看一眼,或许就是最后一面.或许这就是结局.不断的散再不断地见,没准在某次再见中某个人的出现就是最后一次,你不知道他们为何离去,就像你不知这竟是结局. 北京东路的日子 这首歌和刚才的后会无期一样,让我觉得人生残酷一点的是,好像只有离开了,你才会觉得自己错过了什么. 错过了少年颤抖羞涩的吻和怦然心动的瞬间 错过了飞扬嚣张的青春和热泪盈眶的情节 错过了为梦想奋不顾身的再也回不去的18岁 但错过了就错过了,就让他随风去吧,it just makes me sad 离高考很近啦,现在起风了 吴青峰的这个版本是我当时月考之后听到的,作为加油你是最棒的主题曲,配上吴青峰清澈而温柔的嗓音,真的像一阵清风一样,吹走了头上的乌云,希望这首歌也能给你们一样的感觉 不说再见 如果我们不曾相遇，你会在哪里？终究我们只有这一次的生命，哪怕这世界真的有无数世界线，无尽的可能性，我们终究也只能经历一次次世界线的收束，最终生活在单一向前的时间里，在线性时间中过完一生。 所以这仅有一次的缘分真的很重要呢。街头檫肩而过的路人，卖小吃的摊贩，旅行中偶然结识的同伴，一同参与考试的陌生人，哪怕是这些你早已忘记的人，也构成了你世界的一部分。 很多人来了，很多人也会走。你不是这世界的中心，你只是星空中的一片尘埃。 荒漠中的菩提，命运犹如险棋。 白云苍狗，岁月苍茫。不要轻易结束一次缘分，你可知每一次相遇都来之不易。 飞翔吧!少年 这首歌可以说是这期节目主题的契机,评论区有人说有胡夏的毕业季才是完整的 还真的不得不说胡夏真的是毕业歌曲大户,听过了那些年 夏至未至 同桌的你等等等等,这首飞翔吧少年也不要错过哦 希望7月份查分的时候的眼泪是开心的 希望所有的努力都能有收获 所以请再努力努力吧 路的尽头终会是一片光明 飞翔吧!少年们
今天要给大家推荐的是来自日籍黑人女歌手爱莉杏菜Ariana Grande 的Thank U Next 要说19年的欧美圈那真的是神仙打架高质量专辑一个接一个,而今天说到的a妹的这张专辑,与她的上一张专辑sweetener的发行不过才半年时间,而整张专辑两首空冠,足以证明这张专辑的质量之佳.面对痛苦的经历，有的人选择逃避和遗忘，而A妹则选择直面痛苦和化悲伤为音乐的力量。 《Imagine》 开场的《Imagine》已经奠定了整张专辑的基调了。水晶一般剔透的Beats与音效合为一体，营造出极其“梦幻”的氛围。富有活力的弦乐配上她轻声吟唱的“Imagine a world like that”，让整首曲子充满了她对于美好的向往。 但并不是美好的梦境就是“纯真的”——而这首曲子充满了她“腹黑”的一面。满到快要溢出的独占欲，“告诉我你所有的秘密吧，那些最恐怖的秘密”。比起纯真的“Imagine”，这更是病娇嘴里吐出的“Imagine”——你能永远留在我身边就好了，而我会让你永远留在我身边的。 Needy 第一次听这首歌的时候刚好是在太阳快落山走在路上的时候,脑袋里很快就脑补出了杏菜小姐伸着懒腰迎着夕阳边走边唱的画面,简直不要太美.简单的旋律却因为a妹的vocal变得格外令人着迷,结尾引入的弦乐让缱绻情愫一下子被勾了出来,要说缺点的话就是...太短了不够听啊QAQ NASA “我是茫茫宇宙，你便是NASA” 爱情就像航天局探索宇宙一样，随着相识日子的累积，一层层剥开对方的心墙探寻心灵最深处的奥秘。 俏皮可爱的旋律下是a妹把思念和爱意无限推向宇宙的力量,完美诠释了距离产生美.所以相爱的人们在相处时也要注意给对方留下一点空间哦. Fake smile 这首歌无论是曲风、制作还是歌词水平我个人认为都是这张专辑排列前茅的歌曲，歌词中“Fuck a fake smile”唱出了a妹内心的矛盾与想要和自己重塑关系的渴望，是她面对外界对自己的猜忌而竖起的掩护屏障，佯装镇定.震撼却又纯粹。曲风本身是比较偏向复古，副歌宛如Mariah Carey上身，第二段主歌有着出彩的说唱段落，但歌曲最有趣的部分还是在于其中拼凑的趣味采样，透出某种古老的出常气息，夸张化表达自己的谐谑和无奈，全曲的bridge部分的制作可以说是整张专辑质量最高的地方，轻轻的鼓声，舒缓的吟唱，主题娓娓道来，完全不像以前听到的A妹的作品的感觉，令人震惊却又感动. Ghostin 这首歌几乎是和其他歌曲风格最不同的一首，是专辑中的情绪低谷.那是对Pete 的歉疚和对Mac Miller的思念。它没有动感的节奏或者是轻快的旋律，有的，是a妹那纯粹、梦幻、轻柔、沁人的vocal 另类R&B的氛围，制作极简，全程贯穿着如梦中极光般流动的合成器烘托出静谧的深夜，她的声音仿佛处在向另一个世界表达自己的牵挂。混入的和声像是唱诗班，在有些许new age色彩的合成器中，缓缓将思念的对象置于遥远的天堂仙境之中，末尾点缀的暖色弦乐划上终点，令人动容。 a妹说,这是她最私密的一首歌 In my head 这首歌开头也是有一段男声独白，点出了歌名in my head的出处。这首歌最精彩的地方无疑是那两句“falling falling”开头的歌词，其中的“need me“和“believe in”几乎是全专从开头到现在最明显的R&B之一，并且a妹把这两句R&B控制的非常棒，既入耳又很能体现a妹进步的歌词演唱水平。首歌不需要看评论肯定是很多人这张专辑的心头菜，因为它将a妹vocal的range展现的淋漓尽致，同时又在trap里面融入了很多其它丰富的元素。 7rings 这首slay全场的神曲应该不用我多做介绍了吧,在19年2月2日空降Billboard榜首,最终累计8周冠军,成为了专辑的第二首空冠.这首歌是富婆A在与pete分手后和朋友购物喝醉后一次性买下7个$1300的订婚戒指作为她和朋友们的友谊象征，这个故事告诉我们即使恋爱关系来来去去，一份美好的友谊却是永恒的温暖 不过a妹的饶舌功夫真的是越来越好了呢,这难道是黑人自带的rapper属性被激发出来了吗(bushi) Thank u next 虽然每一段感情都会让人成长但2018年a妹的经历确实让人非常心疼,先是与未婚夫分手,接着前男友不幸去世,而后又被神父性骚扰.她坦诚,自己的感情生活已经跌至谷底,因此就有了这首r&b与流行相结合的tun,宽恕了那些曾带给她伤害的人,感恩这几段失败的恋情让她变得更加成熟更加勇敢,希望自己能够翻开新的篇章重新起航,在作为新专首单发行就引起轰动,成为了a妹的第一首空降冠单.在过去a妹的歌里，我们能看见的是一个活泼开朗、动人可爱的a妹，但在这首歌里，我们看见了a妹的成长，看见了她如何面对过去，其实我个人认为，“thank u，next”不仅仅是一种在恋爱中的积极态度，同样也是一种很好的生活态度，在生活中无论面对怎样的困难，我们也学会像a妹一样勇敢地对他们说一句“thank u，next”。在这首歌里，她不再是那个在舞台上飙高音的女歌手，而是一个女孩，她也会因为失恋而伤心，但她更积极，她从中学习，she learns from the pain！ 前半张的a妹在探寻自我，寻找最脆弱和本我；而后半张的她，在寻找到最真实的自己之后回顾自己过去的样子，从而融合这两个阶段，给自己一个和解的方式。 值得一提的是，这张的所有编曲都进行了适量的另类R&B化，朦胧的质感铺满全专，在循序渐进间游走，将她之前作品中的俗气和塑料味一打而散。她不再做作，在适用于她的格局里展开了最大的包围网，把所有态度和负面情绪包裹，用唯一的交流通道传送出来，不仅给予听众极大的想象空间，她也在逐渐稳固自己在当代乐坛的强势地位。这张作品后，她终于从一个什么都沾边的探索者向成熟的Diva靠近。
告五人 我肯定在几百年前就说过爱你 今天要给大家推荐的是来自乐队 告五人 的 我肯定在几百年前就说过爱你. 谢谢网易云的日推让我发现了这个宝藏乐队 告五人有两名主唱,一名鼓手,一共三人,而告五人这个名字来源于每人在街道上随机指个字后的再组合. 而今天的 我肯定在几百年前就说过爱你 则是他们发行的第一张专辑 若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 整张专辑围绕探讨爱的本质，描写了关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。 以爱起头的《爱人错过》 价值观迥异如何相爱的《法兰西多士》 选择为爱牺牲的《跳海》 单向付出的《红》 盲目偏执的《果然你还是》 后因悲伤蒙蔽双眼的《夜里无星》 明白爱人得先爱自己的《骄傲的鲸鱼》 怀念起过往的《从没去过巴塞隆纳》 突然释然的《不具名的花》 最后询问自己关于爱本质的《简答题》 爱人错过 Somewhere in time “你妈没有告诉你，撞到人要说对不起？” 听完这首歌,最深刻的就是这句歌词.起初只是觉得好笑,后来一想 这是用一种多么欢快的语气说出了你我至今还没有遇见的无奈. 两个人撞到之后,一句对不起,就可能让本不相干的陌生人产生交集,可能彼此就会成为爱人,可是你没有.于是我们就只好在转头回头中错过 所以如果碰到彼此，一定要记得说对不起,为了让我们不再错过。 不具名的花 爱情并不是一帆风顺，两个相爱的人在意见相左时总会发生争执，有些人在争吵后关系会更加紧密，而有的人却在无数次的争吵后选择了沉默。我种下了一朵不具名的花，种下一颗不具名的树，将我的眼泪留在花瓣中央，将我的委屈留在树的根部，我试图忘记这一切，我将你的体温放在我的心灵深处，记住现下的温存，今后的聚合要看彼此的缘分，但是此刻请你活在我的身体里不要放开我。 披星戴月的想你 开头仅有单纯鼓点搭配的的“突如其来的美梦，是你离去时卷起的泡沫”非常抓人，整首歌的编曲比之前的版本更加丰富立体，用一种接近黑色幽默的方式展现，离开爱人后让我一下子就感受到了爱人离开时，一个人无助却又不得不前行的无奈，我还爱着你，你却离开了我，可我有什么办法？除了披星戴月的想你，我还要奋不顾身的前行，来告诉别人，我一点都不难过。 曾看过一条微博，一个男人在公交车上一边哭，一边大口地吃着盒饭，不知生活在他身上投放着怎样的故事。 这首歌的MV便是这样的场景，起初听时我不明白什么是“披星戴月”的想你，后来看到告五人写下的这么一段话： 我走咯。 那晚我在车站等了很久，买了两张车票、两个便当。 你还是没接我电话，等到最后一班公车了，你没出现，我得上车了。 其实我不太确定，我们从无话不谈，到无话可谈， 是否因为过去的亲密已成习惯，所以约定好的同行，最后也只剩我独自上路？ 我希望你好，而我要走了。 我得向远方前进，那里没有你， 我会想你，披星戴月... 爱人错过的方式种种，这算之一，但至少： 我肯定在几百年前就说过爱你， 我肯定在几百年后还要说爱你. 若你遇见了爱， 如人们口中的， 我想知道， 那是什么样子。 — 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》 告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。
除了爱情，这世上还有许多值得歌颂的，不是吗？ 于是张惠妹用《阿密特》，林忆莲用《盖亚》，将灵感的触角延伸到人生的每个细枝末节，展现出她们立体而包容的精神世界，在向我们传递生命、信念、勇毅等旋律的同时，也完成了各自艺术人格的升华。 而在拓展个人音乐内容的实验中，徐佳莹也做出了自己的尝试跟探索。我们可以从《心里学》中直观的聆听到，她花费三年时间做出的对自己内心的思考，相较于宏大缥缈的命题，徐佳莹选择了最扎实的对“人”的研究。 《言不由衷》 这一首是艾怡良词曲，LALA 当时听到这一首的demo的时候情绪高昂难以忘怀，成为了一首属于她的疗愈歌曲，这一首也是《心里学》专辑的主打歌。 艾怡良说:这首歌原本是要自己唱的 原名叫《祈祷文》但是听了lala唱过最后决定给lala 。是送给所有逝去和在这个世界上的人:愿你永远善良 愿你永远安康 愿你永远懂得飞翔 今天送给所有逝者 和活着的人们� 《灰色》 这首歌里面说“你” 是白色的清晨的美梦，是棉花糖，栀子花，是慵懒飘飘荡荡的云朵，是白色。而“我”是暗自拂去的尘埃，是神秘的黑盒子，是卡特拉，是黑色。徐佳莹在演唱会talking部分说道自己很喜欢用颜色比喻情绪，放在歌曲灵感里面。觉得自己是黑色，但是遇到了自己的另一半是美丽的白色，在一起相爱之后变成最稳定的灰色。 比白色深 比黑色浅 比银色淡 比红色冷 穿插黑白之间 有些暗抑的美 幽幽的 淡淡的 不比黑白的纯粹 也不似黑白的单一 似混沌 有点单纯 有点寂寞 有点空灵 捉摸不定的 奔跑于黑白之间 像极了人心 是常变的 善变的 却是最像人的颜色……灰色 《大头仔》 LALA分享到她创作这首歌的灵感是那时候她的弟媳怀孕，经纪人也怀孕，她的生命里会有两个小孩子，LALA 觉得很兴奋。然后她觉得小孩子的头都比较大（比起大人来说），所以这首歌是写给小孩子的。 “世界再大再烂也轮不到你害怕，在一起是最壮胆的方法” 《人啊》 所表达的主要感情非常揪心——每个人一生下来就带有许多无可奈何的脆弱，有些经历无法避免，与其竭尽所能逃避这份脆弱，还不如凡事随缘、顺其自然，让那些该去的随风而去，因为生活中越是坚强的人往往越敏感、越不堪一击，他们就像刺猬一样的矛盾体，既容易刺伤别人，又容易误伤自己。 《人啊》所表达的主要感情非常揪心——每个人一生下来就带有许多无可奈何的脆弱，有些经历无法避免，与其竭尽所能逃避这份脆弱，还不如凡事随缘、顺其自然，让那些该去的随风而去，因为生活中越是坚强的人往往越敏感、越不堪一击，他们就像刺猬一样的矛盾体，既容易刺伤别人，又容易误伤自己。 演唱会talking的时候讲到她之前看蔡康永的一本书，大概写到 "现在社会都让我们敞开心扉啊，敞开心扉欢迎别人进来，欢迎别人了解自己，我们也去了解别人。怎么就没有人鼓励我们把心关上哪？有时候我们需要把心关上啊，关上好好和自己对话，好好扒开扯开审视自己，好好拥抱自己认识自己，往心里去学习自己。认识自己了才可以活得通透，才能够更好的给世界更多的爱。” 这也是我理解到的专辑《心里学》的主要思想和定义。 谢谢LALA，世界太大太乱，不要放弃对生命的思考。 “往心里去有多难” 去到自己心里都难，去到爱的人心里，也很难。 世界本来就应该有很多爱啊。 有时候我笑着以为够幸福了 有时候抱怨日子虚伪的过著 有时候想不起来存在的理由 只因为 因为不再有你看着 人啊 不断的矛盾 人啊 脆弱的不堪一击 我们还要互相伤害 人啊 越想抛开的越是带着向前 我们只好越走越沉默 人啊，我们的情绪也是这么复杂。想起前几个月的一个星期一晚上和室友聊天，我还在大笑感叹我好多快乐，室友们都那么可爱。后面的几天我直接因为工作压力整夜睡不着搞到几乎精神崩溃。人啊，我们的情绪和思维如此起起伏伏。“人啊 不断的矛盾”。 有评论也说这首歌也暗喻了人生，很有意思。我一直都赞成人生是悲苦和喜乐相依的，我无法避免人生过程中的悲苦，我只能选择接受，经历，感受这种情绪，因为无法避免，只能去经历。 白色就像人生的喜乐，是温暖的亲情，铺满笑容的友情，是满眼星星的爱情，是听到音乐全身细胞跳动的激情。黑色就像失意，悲痛，抑郁。但是人生不就是这样吗，在黑色里面向着白色的光一直走，在白色里面活出极致，享受当下。人生就是黑白交融的灰色。 这首歌初意是在和爱的人经历了刻骨铭心之痛过后，给ta最真诚最真诚的祝福。《言不由衷》这首歌的英文叫做《The Prayer》。我初听的时候觉得平平常常，怎么会成为主打歌哪？听了其他的live加上徐佳莹的talking部分对这首歌进行诠释之后，觉得这首歌就像一首祷文，是大爱，是打败人性的嫉妒贪婪和恨过后，的纯真。 不知道你们有没有和自己打仗的时候，讨厌那个变成了自己最讨厌的人的那个自己，自责我原来，我现在，为什么是这样的我，这样让自己不满意的我。和自己的对抗和矛盾也会是刻骨铭心的痛啊。 《记得带走》 这一首是我整张专辑最喜欢的歌，第一次正儿八经认真听也是在演唱会上面。 徐佳莹在很多live里面都有提到这一首歌是她很掏心掏肺认真写的一首歌，词曲都是她创作的。 创作的灵感是看到新闻说流浪小动物被虐待，然后整首歌延伸到对“失去”的描写。徐佳莹很喜欢小动物，这张专辑拍摄图片她的小狗狗也有出境。 整首歌的旋律让我想到大海，草原和天空。有一部分原因是因为歌词里面有写到“海洋说” 和 “太阳说”，也因为歌曲的旋律磅礴温暖，像是在浪花里面被大海包围的感觉。 ”海洋说 你并没有错 为什么那么痛 为什么要痛 只是当我因流浪而自由 是谁让你在浪里流为死囚 太阳说 你并没有错 是他放开你的手 记得要把爱带走“ 这几句很明显是写给流浪小动物了。但也可以是身边心爱的人，物的失去，抽象一点也可以是一种情绪，一种状态的失去。年龄变大，失去的东西越来越多，每次听到痛心的消息都觉得如此无能为力，人类在生老病死面前如此卑微，如此没用。 LALA 最后一句“记得要把爱带走” 这一句真的点醒了我，在最后的最后，祝愿离开我们的你们，都可以忘记在地球上经历的所有的不好，记得把得到的爱带走。 LALA 在talking的环节也呼吁大家记得给周围的人，周围的小动物很多的爱，这样他们走的时候可以带走很多的爱。 现在的流行音乐很多传唱的都是芭乐情歌，好像不写爱情就没有素材可以写歌了。徐佳莹的这首歌，这么细腻的情感和温柔的表达，以及音乐传递的真善美，真真正正的打动了我，在负面新闻铺天盖地的今天，在为人处事都要处处小心的今天，让我们记得，这世界本应该是美好而善良的啊。就像微博乐评人@耳耳耳耳耳耳耳耳 写的，徐佳莹心里有这样的爱存在，有更高的立足，有了社会意义，这能够带她走很远。
大家好，欢迎来到今天的唱片行。刚刚我们听到的就是陈奕迅的《苦瓜》。那么突然我就想到了，好听的国语歌如此多，我们为什么会喜欢“各个国家有各个国家国歌”的粤语歌呢？ 粤语歌又是从什么时候开始流行起来的呢？ 这还要从上个世纪的1949年说起—— 在当时的香港，因为新移民潮而涌进了大量外来人口， 这部分移民以广州地区居多，所以整个香港最流行的就是粤语。 香港人有个习惯就是早晨一定会带份报纸坐在茶楼里面喝茶，茶楼就有卖艺卖唱的人在台上唱唱小曲儿，最早的粤语歌就是从那些小曲里头来的， 来自于小曲的选段，所以那时候的唱片，也只是附属，卖得不好。 而真正改变粤语歌格局的是70年代一个叫做许冠杰的歌手 他一曲《铁塔凌云》成为粤语歌的里程碑 跟着又推出的《打雀英雄传》把一局麻将牌写的淋漓精致；等等歌曲 “鬼马”有趣，风靡一时。 今天我们欣赏的唱片，就是许冠杰的《人生多么好》 这张专辑在2007年推出，以环保又怀旧为主题，主打歌“钟声响起”诉说了对拆卸中的皇后码头、苏屋孔雀楼等旧居的心情。 歌曲“蓝天消失了”关注香港环保，整张《人生多么好》再次唤起香港市民的集体回忆，并希望藉新曲勉励大家应珍惜目前 这张专辑距离上一张专辑，足足相隔了十七年。17年的时间足以把许冠杰这位昔日粤语歌王镌刻成老唱片上的泛黄肖像。当听到这张全新的《人生多么好》专辑，才体会到什么是百感交集口白式粤语歌词，似乎返回了“半斤八两”时代。心境改编环境 以皇后码头搬迁为背景的憧憬香港未来歌曲“钟声响亮起”中甚至使用了上世纪80年代韵律的rap唱词，令人恍惚走回那个年代，等待着Sam唱起“同舟共济”
今天要给大家推荐的是一张比较老的专辑是张悬在2007年发行的<亲爱的...我还不知道> 说起张悬,你最爱她的哪首歌呢?我的答案就在这张专辑里哦. 张悬，这个漂亮的抱着吉他的长发女生，聪明但不吊诡，个性但不张扬，谦和但非按部就班——这些词语显然也可以随手搬去形容陈绮贞——但是不同的是，张悬似乎更加敏感和犀利。 对于爱，她不眷恋，她没有像陈绮贞那样的“不愿眼睁睁地看你走出我的生活”。 她明白“离开时他说不是厌倦了争吵，哪怕争吵招摇；只是不想费心讨好，这场面多少也就失去了热闹。”，“在结束前他就已经开始奔跑，握着解渴的药，去表达感觉上的需要，总是思考什么不必得到。” 她会想念逝去的爱情，会唱“在所有人事已非的日子里，我最喜欢你”，但她“不再觉得失去是舍不得，有时候只愿意听你唱一首歌”，仅仅而已，最多是“眼看着爱变成了玩笑，记忆毕竟缺乏了点干燥”，喜欢只是过去。 她试图洞悉一切，却又能把那些是非都融化在温柔的语调里轻轻吟唱。在冷酷甚至表面看来有些一尘不变的旋律下面温暖你. 首先听到的是 喜欢 哎呀,一直都是这首歌在我想起自己的那段心酸单恋时陪伴着我来稀释我的酸.就是听她唱着而我不再觉得,而我不再觉得的时候慢慢就过去了,再回过头来看,它就变成了一段故事,所有的感受都剥离到了那段故事里,变成了而我不再觉得,我最喜欢你 歌词整体比较意识流,像是想到了什么就说什么的感觉,就好像是一份倾诉,能让你找到自己影子的倾诉 模样 安妮宝贝写过这样一句话 你如今的气质里,藏着你走过的路,你读过的书和你爱过的人 我也不知道应该如何解读 在我看来这是一首关于暗恋的歌(可能是我把自己代入进去的缘故吧)或许我是个胆怯的人 我总能在这几句歌词中听出爱里的小心翼翼 你们也可以试着在听的时候把自己代进去,也许和我会是不一样的感受. 儿歌 不知道你们今年的儿童节都过得怎么样啊 这首歌其实并没有什么很深的含义，安溥她想说的无非也就是生活。 人生中很多时候做什么事情其实都是没有太大意义的，而儿歌这首歌就是试图让我们抱着一颗最纯真的心去对待生活，永远抱着最初的向往，永远相信会有那么一个人和你一起养只狗狗或小猫，一起吃点苦再享享福。不管现在的生活状态如何让你失落或倍受折磨，你都要告诉自己生活会快乐也会寂寞，一切不好的过了今天都该被抛在脑后，然后甩甩坏情绪好好过活明天～ 讨人厌的字 在这首歌里，张悬仿佛在做自我介绍一般，写出了她写歌的一些目的：大家都喜欢五彩缤纷的八卦和谣言，安囿于安静的生活环境，喜欢漂亮的文字，可是我偏偏热爱写一些讨人厌的字。这些话，现在看来，是为张悬日后的创作写下了伏笔：张悬似乎从来都不在意什么是流行。做音乐也是坚决的反流行性。无论是口水的情歌，还是简单的伤春悲秋，在她的创作里几乎难觅这些歌曲的踪迹。 大家都怕了苦日子,我不知道我是不是 并不 在以张悬的名字举行的最后一场的演唱会的安可曲中，她演唱了《并不》这首歌。歌词里唱“保留你的骄傲，遗憾然后微笑”。这应该就是对于张悬这个名字的音乐人生的总结，也是对所有爱她的人想说出的话吧。 最后，她说，“感谢人生无常”。 如今的anpu还是在做着自己喜欢的音乐,比如5.29号发行的新歌藓的歌唱 听不懂不许睡觉! 很多歌都是这个样子,也许你在第一次听到的时候觉得无所谓,但在某个时间点你再次听到的时候突然就懂了,我觉得这是安溥最奇妙最难得的地方. 那么问题来了,你觉得听懂和听不懂,哪个更幸运呢? 好啦,今天的唱片行到这里就结束啦,我是辰辰,大家晚安,好梦 Anpu 说过,她是个很自卑的人.我不知道她在写这首歌时候的心情是什么,她的歌词通常表意非常私人化,所以或许每个人在听她的歌的时候都会有不同的感想吧 为什么是这张专辑呢她說這張專輯很完整地表達了她青春期的
今天要给大家推荐的是陈粒在她28岁生日这天发行的她第四张个人专辑,玩 至于为啥不说洄游是因为。。。没法直接买数字专辑，又一直没有开QQ绿钻去听，所以就先说说听了很久的玩吧 不知道你们有没有发现，粒粒的专辑都是在她生日那天发行的呢？ 作为她的第四张个人专辑，《玩》以不设限的音乐概念，艺术性的跨界视觉，展现了陈粒的个人格局与音乐视野。陈粒的格局、野心、才气、音乐视野，在这张专辑中展露无疑。专辑以玩为契机，以玩为过程，以玩为结果，产出了一个不同于众人既定印象的自由陈粒。 从《如也》以后我就经常见到有人说陈粒变了，再也不是那个抱着吉他赤着脚唱民谣的女侠了。 这种转变对我来说令人怀念，但又十分骄傲。 她从来不会局限于一个方面，不断探索，不断输出，我喜欢的就是这个从始至终意气风发的她。 所以无论是如也还是小梦大半，在蓬莱还是玩，我都觉得她她没有原地踏步，她的确在变，并且是在向好的方向转变。对比之前的专辑，玩的元素更加丰富，每首都很棒，25块很值。也算是用音乐表达了她的态度：玩 有此山 看到这个歌名，难免想到陈粒的那首经典，正如评论中说到，"我本已性空山，是你让我看到有此山"。这首讲了一个简单的故事，遇见了非常温柔想与之厮守的人却无奈对方先松了手，但依然记得对方明亮的笑容，如点点星空。没有性空山中的爱那么深沉，但是两首歌结尾都表现出真心祝福，不管是无奈也好，失望也罢，可祝福确是真真实实的。 情景剧 我觉得这是最震撼的一首歌了，从编排上就很有戏剧的意味，如果觉得这个版本太浓烈，可以去找找昆明音乐节的现场版本，接下来，一起听听吧 空舞 你们一定想不到在这张专辑看到吴青峰的名字时我有多惊喜：我的天啊，两个宝藏合体了！！！ 我腾空 沿着高空 想放空 遁入太空 偷个空 因为我扑了空 才有空 海阔天空 连用八个空字，和歌名空舞契合，整首歌也极其的空灵奇幻。 青峰在这张专辑发行的前一天发了微博说： 用這首歌，致那些包圍著我的回音， 撞擊我，同時也保護我， 致那些當中美好的， 帶我至空，掂然起舞的那些，理解的回音， 是你們讓回音成了合音，與我唱和，成為知音。 我猜，这也是这首歌甚至这张专辑陈粒想要表达的意思吧：陈粒仅仅喜欢音乐，喜欢玩音乐，致所有那些包围着她的回音，致所有那些给她贴的标签，致那些美好。 青原 你给粉丝一首《虚拟》，粉丝回你一首《青原》，我们是你朝夕相伴的虚拟，请让我梦到你。 相较于原版的民谣，陈粒的改编让这首歌像是在梦中一样，渐渐拨开梦中的迷雾，眼前的景象清晰了起来，于是我便梦到了你。 八节木 一听就是陈粒本人词曲的风格，歌曲开头很有意境，中间的鼓声很抓耳。陈粒自己觉得专辑中唱的最好的一首歌。我听完这歌可以感受到陈粒的确非常放松地在唱，很像第一次听到陈粒专辑一样。至于歌词，评论中有一段话，“大家都是可爱生物，正如热评里网友所言，一个人会接受到很多人的不同的解读，因而没有正确错误之分。大家怀揣着各自的旧史故事，紧紧偎依在数据里，即使是相隔千里，也会产生共鸣，又或是心思碰撞产生的火花让我们，心跳加速汗流不止。” 奥德赛不仅是史诗，更是世界上第一台游戏机的名字；你已经记不清长岛冰茶之前，还有哪款鸡尾酒能让人们为之欢呼；正弦是一种令人头疼的数学模型，但同时也能制造令人着迷的电子乐；至于陈粒呢，她还在鲜活的音乐道路上不停探寻，也偶尔在人工的室内草场奋力蛙跳 今天的唱片行到这里就结束啦，这里是辰辰，晚安，好梦，我们下期再见咯 就像陈粒在专辑介绍里说的那样，乐趣一直不太好定义，但多半都是歪打正着，寻常的状况之外，偶发且欣喜
