华晨宇——火星撞地球
总有些感动源于每一个字节的跳动，我是主播冯钰雯，想和你一起分享我们的奇思妙想和所有古灵精怪的碎片。Hello听友朋友们，音乐传情节目在每周三晚上的9:00准时与大家见面了。我们节目的收听方式可以锁定电台的官方微博：中国校园之声。点击链接直通车抵达我们的节目。很高兴与大家相约今晚的fm520。
今天要和大家聊的这位歌手风格十分独特，有的人很喜欢他而有的人则对于他的演唱形式并不感冒。汪峰评价他说：我之前在另外的一个音乐节目里面，我当导师的时候，我就接触过不止一次，他的歌是有水准的，有内容的，像和很多小鲜肉们是同样的一个状态，粉丝也是同样的状态。但是他不太一样的是，他是拥有实实在在的音乐才华和内容的。林夕也评价他唱起来歌整个身体的语言跟他唱歌的力量我觉得都配合得天衣无缝的，合为一体，唱得很棒。这个极富创作才华的大男孩就是华晨宇，来自火星的怪才歌者。华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手，他在舞台上忘我投入，强烈的肢体语言，声情并茂的演唱方式，令他成为舞台上的发光体。他的声音表现极富张力，整个身体的语言与唱歌的力量都配合得天衣无缝，大声小声的力度也有它的层次感。华晨宇能驾驭不同的演唱风格，即使同一首歌，每次演唱也能给大家带来不一样的感觉。此外，他的改编创作能力也不容忽视，各种迥异曲风亦信手拈来。
我最早知道华晨宇是在《花儿与少年》，当时全网“巨婴黑”，连我这个没有看过综艺的人也被普及到了，可见媒体影响力之大。记得当时看一个自媒体节目，到了华晨宇的部分，弹幕一片“火星红恭迎大魔王”，粉丝的这种行为让我对华晨宇印象并不太好。直到后来看了王牌对王牌，发现华晨宇不过是一个害羞腼腆的大男孩，他身上有很多可爱的地方，他真诚谦逊礼貌，他不多话，但你问他问题，或交给他一项任务，他会很认真地完成，访谈中也经常有金句爆出。他从不为自己设限，尝试一切喜欢的事物，反感大多数“约定俗成”的媚俗和矫情，不在乎旁人的评价，随性而又自由。也许旁人黑他正是因为他的特立独行，而我觉得这恰恰是他最真实的地方，丝毫不矫揉造作，这在娱乐圈是不多见的。
而让我真正对他的实力发生改观的是18年看《歌手》的时候，他的一首《齐天》让坐在电视机前的我鸡皮疙瘩掉一地。当时就飞快的发了一条朋友圈来表达华晨宇是什么神仙。歌手版的《齐天》和原版的《齐天》是不一样的。一是因为华晨宇在每段旋律最后的尾音比原版更加用力。每一次尾音都是嘶吼澎湃，带着一种撕裂感，这和原版是不同的。这是一个被戴上了紧箍的悟空，我能感到他被钳制，他想要挣脱。可纵使神通广大如孙悟空，也无法主宰自己的命运，终究逃不出如来和观音为他设计好的结局。
二是因为和声更加明显，说唱部分用了摇滚风味更浓的重金属乐器。古典的旋律用上重金属的配乐营造一种压迫感，再加上常成老师恢宏的诵经和华晨宇激烈的说唱，充斥着一种被逼迫着的勇敢。像是被卷入了一个巨大的漩涡，兜来兜去怎么都找不到出口，越是挣扎越是深陷，越是寻找越是绝望。想停下来，可是无休无止的障碍接连不断地出现，使你不得不反抗。如此循环往复。
这太疼痛了。
原来他满身落魄，满身悲凉。
原来一无所有，就是齐天大圣。
结尾处的吟唱，在听原版的时候我是感到释怀的。而歌手的版本，我总觉得有种宿命的黯然神伤。
他守候的信仰在烈火中湮灭。
悟空抱住头说，不要烧我的花果山。
（音乐）
刚刚我们听到的这版《齐天》大概就是我认为最好的版本了。也许他的唱功技巧当时还比不上同台的其他老师，但是作为一个现场表演来说，最容易激发且煽动起观众感受与情绪的，是歌手现场的感染力与自身所散发出来的生命力。在这首歌的背景和声中有一段轰轰隆隆的像诵经般的“六字真言”，看过《西游记》的都知道，“六字真言”是压在五行山下的孙悟空有次差点要从中挣脱出来，而如来让人在山上帖了一张符咒，就此被压了五百年。华晨宇的说唱，与这六字真言低沉浑浊、如黑云压境般的诵声形成一股激烈的对抗，仿佛地下的压制的力量越强大，他挣脱与冲破这困境的冲动就越汹涌。而这大概也是华晨宇身上的“六字真言”，他用歌声告诉大家他在挣脱在打破在重生。
要说华晨宇的演唱风格，他最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲（《异类》《我管你》），但是他有一直在尝试其他风格，比如说这首《烟火里的尘埃》。这首歌由华晨宇演唱，林夕作词，西楼谱曲，西楼、郑楠编曲，收录在华晨宇2014年发行专辑《卡西莫多的礼物》中。2015年4月13日，获第十五届音乐风云榜组委会推荐十大金曲奖。
林夕当年给张国荣填《我》，里面是这样的歌词：
我就是我 颜色不一样的烟火
而林夕给华晨宇填《烟火里的尘埃》：
我就是我 我只是我 只是一场烟火散落的尘埃
《我》里是“在沙漠里盛放”，而《烟》是“在沙漠等待花开”。
初听这首《烟火里的尘埃》，竟有些热泪盈眶。他的歌声，因为用情至深，所以打动人心。灿烂烟火绽放的瞬间，人们感慨火树银花的绚丽，唏嘘飘飘散散的尘埃，却不知，火光散去，不过归于风尘。
“我的心里住着一个苍老的小孩 如果世界听不明白 对影子告白”是对世界的倾诉，也是和自己的独白。“只有我守着安静的沙漠 等待着花开”似乎一切都在催促他放弃梦想，面对需要循规蹈矩的现实，内心的小孩在渐渐苍老。
可是，他就是要做那个苍老的小孩，抱着那把破吉他，把自己的音乐弹给别人听。“守得云开见月明”需要勇气，也需要耕耘。正是这种纯粹的少年气和孤傲的气质与歌声交织，才让人们看见这个为音乐执着的小孩。
（音乐）
这首《烟火里的尘埃》在我的理解中，不是强调烟火，而是尘埃。这是烟火里的尘埃，不是烟火后的尘埃，接应歌词中的世界的人都爱热热闹闹，容不下我百无聊赖。热热闹闹对应烟火，百无聊赖对应尘埃。所以在我看来，说什么自己曾经是烟火，然后燃烧后散落这种理解是错误的。
接下来的歌词都是要强调要坚守自我，即使这个世界没人认同我，我只要觉得我做得没错，我就会孤独地守着安静的沙漠，等待着花开。
这种说法是很笼统的，详细地讲，就是花花想表达我们应该遵从内心的想法，喜欢就拼命地喜欢，难过就痛快的哭。坦率地面对自己，对待别人。不要被他人的世俗时间观影响，做自己想做的。这也是我眼中的华晨宇。
在《烟火里的尘埃》这样讲述孤独者守望未来的歌曲之后，华晨宇还写过许多有关救赎与孤独的歌曲。有以对话形式，讲述孤独者接纳自己内心的脆弱与不安的歌曲，《与火星的孩子对话》；还有激励失意人拥抱生活的《for forever》。但让我感触最深的还是那首《好想爱这世界啊》。这首歌他向我们描绘了一个抑郁症患者平凡的一天。
抱着沙发，睡眼昏花，凌乱头发
对于所有的抑郁症患者而言，失眠几乎都是通病。而第一句简简单单十二个字，告诉了我们一个抑郁症患者从早上醒来就几乎在饱受着失眠带来的头昏脑胀，以及时时刻刻缺乏安全感紧张不安的表现。不能弥补的过去，每当想起，想过离
开。
对于抑郁症患者而言，几乎每天折磨他们的除了生理不适，就是心理上过往不愉快的回放与折磨，而在这华晨宇也通过歌词很好的传达出了这种循环的绝望。
不想离开，也尝试过被爱，会仰望未
来。
在这一句歌词中，华晨宇很准确的把握到了，对于患者而言这种厌恶生活，却又渴望被无条件的爱所包围的渴求，以及内心里对未来的美好期待。
当你的笑容绽开，这世界突然填满色
彩。夕阳西下，接通电话，是你呀。
最后，华晨宇终究是还是留了一个圆满的结局，在接到一通故友的电话后，仿佛刚刚的焦虑与阴霾都一扫而光，世界又恢复了活力。
（音乐）
不知道大家在听完这首歌后有什么感受，可以到我们的官网或者是网易云中国校园之声的电台来留言，我相信每个人的内心都有时会住着一个孤独患者，就像我偶然听到这首歌的时候，我刚好在看一篇写自闭症的小说，耳机里放着这首《好想爱这个世界啊》，看着书中自闭症孩子渴望与世界交流却没有途径，他们也想要爱这个世界，但他们没有办法，无力感是一种多么可怕的感觉。让当时的我哭的稀里哗啦。都说这首歌是写给抑郁症人群的，让大家多关爱这个群体，在我看来不论是抑郁症还是自闭症，他们都失去了与世界建立联系的能力，这首歌大概真正唱进了他们的内心吧。后来看王牌对王牌的时候偶然得知花花曾经有过轻生的想法，心疼之余突然明白他如何能够写出这样一首直击人心的歌曲了。
华晨宇唱歌大概是永远能够唱出属于他自己的味道来。他在歌手舞台演唱的《山海》说实在的，在听草东的原唱之后我很喜欢它所营造的意境，你说他丧吧他又有一种出世的飘逸在，有股子现代陶渊明的味道，我管它叫仙丧，又仙又丧，又烈又伤，悲燃。这歌已经挺完美了，并没有什么改动的余地。
和草东不同，华晨宇他不丧，他即便能唱出死亡，他也唱不出丧，因此他把这首歌完全改成了另一首歌，虽然旋律不变，但气质却截然不同，就像一卵双生的双胞胎。他对这首歌做了一个属于他自己的诠释，一把火烧尽了原版的仙和丧，让它燃烧得无比炽烈。少年在成人的欲望丛林中一路披荆斩棘，一双眼在火光中如此灼亮坚定，决不妥协，也曾撞南墙，也曾被折戟，却信长风破浪会有时，对这俗世的丑陋勾当说我给不起，转身向山里走去，带着一股子不为五斗米折腰的魄力与洒脱。那一转身的衣袂飞扬，决绝背影，一往无前，仿佛在说世间本无路，不去走走怎么知道？所爱隔山海，山海亦可平！
最后高潮部分少年的背影恍如火凤鎏凰，熊熊烈焰在我眼前蔓延开来，耀目至极，这种燃烧一般的姿态强烈地撼动着我的心脏。当音乐缓缓归于平静，我看见少年渐远的身影，如一轮旭日升于海天之际，他身后是一片海阔凭鱼跃，天高任鸟飞的自由天地，正静静地孕育着希望。
（音乐）
如果说原版是迷离的冷色调，那么这版改编就是炽烈的暖色调，我无法说更喜欢哪一个，都很极致，在两个不同的极端。
对于这版改编，相信喜欢的会特别喜欢，然而讨厌的也会特别讨厌。无关其他，有些原唱歌迷是打从心眼里拒绝这种”脱胎换骨”式的改编。华晨宇唱的每一首歌都是华晨宇，他不会去重复草东。他就是华晨宇自己。
如果说华晨宇仅仅只是唱功好，那么我对他的评价也不会这么高，毕竟唱功好的人，一抓一大把。最难能可贵的是他还会创作，在大部分华语歌手还是演唱人家写的歌的时候，这个小青年已经开始给自己写歌了。自己写歌的好处是，自己最清楚歌曲想要表达什么，才能完美地诠释歌曲。这首《here we are》，（他自己作的曲，也是电影《使徒行者》的主题曲，单曲循环了一个星期）强推！
华晨宇的声音像是一种乐声，层层递进，平淡却富有魔力，使得人沉醉又心疼，沉浸在他的乐声，仿佛能脱离俗世独留本我。他本人善良通透坚持本心，以新鲜的乐声引领潮流，不惜被非议成异类，但他却未曾止步，而是逐步登高，享受着独有的沉默孤独却又奢侈，但愿这浸入心血的乐声不被这浮世所沉默。如果大家停了这期节目对华晨宇产生了兴趣的话，还可以听一听他的《癌》是一首无字歌，并非主流音乐，但极具感染力。还有他的歌曲我私以为现场版更震撼一些，因为他会在原曲基础上进行华晨宇式的改编，他一上台就是王者，带动的现场氛围都燥起来了，观看的时候也更加能身临其境。如果你吃下了这口安利别忘了在官网给我们的节目留言感受哦。今天的节目到这里就结束了，感谢收听，我们下期再见！